Peter Paul Rubens
Gemälde
Abraham Offers Tithes to Priest-King Melchizedek of Salem
Anna of Habsburg, Queen of France
Battle of St. George with the dragon
Vulcan forges Jupiter's thunder
Diana and her Nymphs Surprised by the Fauns
Cardinal-Infante Fernando de Austria at the Battle of Nördlingen
Portrait of Marie de Medici, the Queen Mother of France
Rest on the Flight into Egypt with Saints
Atalanta and Meleager hunting the Calydonian Boar
Diana and her Nymphs, Hunting
The Rape of Europa (a copy of Titian)
The death of the consul Decius
Triumph of the Eucharist over Idolatry
Hercules killing the dragon of the garden of the Hesperides
Evening Landscape with Shepherd and flock
The Miracles of Saint Francis of Paola
A bearded man in profile holding a bronze figure
Achilles and the Daughters of Lykomedes
Adam and Eve in Worthy Paradise
Aeneas And His Family Departing From Troy
Albert VII, governor of the Southern provinces
Allegory of Peace - Peace And War
Allegory on Charles V of Habsburg (1500-1558) as Ruler of the World
Altarpiece of St Ildefonso (right panel)
An Autumn Landscape with a View of Het Steen
Ana Dorotea, Daughter of Rudolph II, a Nun at the Convent of the Descalzas Reales
Anna of Austria, Queen of France, mother of king Louis XIV
Apotheosis of Henry IV and the Proclamation of the Regency of Marie de Medici
Arrival of Marie de Medici at Marseilles
Beheading of St John the Baptist
Bethrotal of St Catherine (sketch)
Bounty of James I triumphing over Avarice
Cardinal-Infante Ferdinand on horseback in the Battle of Noerdlingen
Catherine Manners, Duchess of Buckingham
Charles the Bold, duke of Burgundy
Christ and St. John the Baptist as Children with two Angels
Christ on the Cross between the Two Thieves
Christ washing the apostles’ feet
Constantius appoints Constantine as his successor
Deborah Kip, Wife of Sir Balthasar Gerbier, and Her Children
Decius Mus Addressing the Legions
Matthaeus Yrsselius Abbot Of Sint-michiel's Abbey In Antwerp
Diana and Her Nymphs Departing for the Hunt
Diana and her Nymphs Surprised by the Fauns
Drunken Bacchus with Faun and Satyr
Equestrian Portrait of Giancarlo Doria
Equestrian Portrait Of The Duke Of Buckingham
Expulsion from the Garden of Eden
Forest Landscape at the Sunrise
George Villiers, Duke of Buckingham
Head of Cyrus Brought to Queen Tomyris
Helena Fourment with a Carriage
Helena Fourment with her Son Francis
Helene Fourment with her Children
Henry IV at the Battle of Martin d’Eglise
Hercules as Heroic Virtue Overcoming Discord
Hippopotamus and Crocodile Hunt
Holy Family with St Elizabeth and St John the Baptist
Isabella (1566-1633), Regent of the Low Countries
Judith with the Head of Holofernes
Judith with the Head of Holofernes
King Solomon and the Queen of Sheba
Lamentation (Christ on the Straw)
Landscape with a Watering Place
Landscape with an Avenue of Trees
Landscape with Cows and Wildfowlers
Landscape with Saint George and the Dragon
Landscape with Stream Overhung with Trees
Landscape with the Carriage at the Sunset
Landscape with the Ruins of Mount Palatine in Rome
Ulysses and Nausicaa on the Island of the Phaeacians
Madonna Enthroned with Child and Saints
Marchesa Brigida Spinola Doria
Mars Crowned by the Goddess of Victory
Meeting of King Ferdinand of Hungary and Cardinal-Infante Ferdinand of Spain at Nördlingen
Mercury and a Sleeping Herdsman
Miracle of St Ignatius of Loyola
Old Woman with a Basket of Coal
Portrait of Jacqueline van Caestre wife of Jean Charles de Cordes
Portrait of Jean Charles de Cordes
Portrait of a commander, three-quarter-length, being dressed for battle
Portrait of a man probably Peter Van Hecke
Portrait Of A Woman, Probably His Wife
Portrait of a Woman, Probably Susanna Lunden
Portrait of Archduchess Isabella Clara Eugenia
Portrait of Helena Forment, second wife of the artist
Portrait of Jan Gaspar Gevartius
Portrait of Lady Arundel with her Train
Portrait of Maria Serra Pallavicino
Portrait of Nicolas de Respaigne
Portrait of Thomas Howard, 2nd Earl of Arundel
Pythagoras Advocating Vegetarianism
Queen Tomyris with the Head of Cyrus
Raising of the Cross Sts Amand and Walpurgis
Raising of the Cross Sts Eligius and Catherine
Rape of the Daughters of Leucippus
Reception of the Newly Married Marie de Medici in the Harbour of Marseille
Rubens his wife Helena Fourment and their son Peter Paul
Rubens in his garden with Helena Fourment
Rubens self portrait with Isabella Brant
Saint Barbara fleeing from her Father
Saint Gregory Surrounded by other Saints
Saint Gregory With Saints Domitilla, Maurus, And Papianus
Saint Michael slaying the rebel angels
Saints Amandus and Walburga; Saints Catherine of Alexandria and Eligius
Satyr and Maid with Fruit Basket
Selfportrait with brother Philipp, Justus Lipsius and another scholar
Sine Cerere et Baccho friget Venus
Sine Cerere et Baccho friget Venus
Sir Peter Paul Saint Felix of Cantalice
St Domitilla with St Nereus and St Achilleus
St Francis of Assisi Receiving the Stigmata
St George with Martyrs Maurus, Papianus, Domitilla, Nerus and Achilleus
St George with St Maurus and Papianus
St Gregory the Great with Saints
St Ildefonso Receiving a Priest Cloak
Study for a Standing Female Saint
Study of the Artist’s Son, Nicolas
Tereus Confronted with the Head of his Son Itylus
The Apotheosis of Henry IV and the Proclamation of the Regency of Marie de Medicis on May 14, 1610
The Assumption of the Virgin Mary
The Discovery of the Child Erichthonius
The Fate Spinning Maries Destiny
The Hermit and the Sleeping Angelica
The Holy Family with Saint Francis
The Holy Family with St Elizabeth
The Holy Family with Sts Elizabeth and John the Baptist
The Holy Family with the Basket
The Holy Women at the Sepulchre
The Landing of Marie de Medici at Marseilles
The Last Communion of St Francis
The Maid of Honor to the Infanta Isabella
The Martyrdom of Saint Livinus
The Martyrdom of Saint Livinus
The Meeting of Abraham and Melchizedek
The Meeting of David and Abigail
The Resurrection of Christ , Central Panel
The return of the Holy family from Egypt
The Sacrifice of the Old Covenant
The Stigmatization of St Francis
The Trinity Adored By The Duke Of Mantua And His Family
The Victory of Eucharistic Truth over Heresy
The Virgin and Child in a Garland of Flower
The Virgin and Child with St Elizabeth and the Child Baptist
The Virgin and Child with St Elizabeth and the Infant St John the Baptist
The Virgin presents the infant Jesus to Saint Francis
Thomas Howard, Second Count of Arundel
Tournament in front of Castle Steen
Triumph of Faith. (Allegory of the victory of Catholic faith over the Reformation)
Triumph of Henry IV (Triumphal Entry of Henry IV into Paris)
Triumphal Entry of Ferdinand of Austria into Antwerp
Abendliche Landschaft mit Schäfer und Herde
Alathea Talbot, Gräfin in Shrewsbury
Anbetung der Heiligen Drei Könige
Bauernkirmes (Flämische Kirmes)
Begegnung Abrahams mit Melchisedek
Das Pelzchen (Porträt der Hélène Fourment)
Der Lanzenstich, Detail
Der Lanzenstich, Detail
Diana mit Nymphen, beim Aufbruch zur Jagd
Diana und die Nymphen, von Faunen überrascht
Die Wunder des Hl. Franz Xaver
Die Wunder des Hl. Ignatius von Loyola
Ein Kinderkopf (Porträt der Clara Serena Rubens)
Medici-Zyklus: Geburt der Maria de' Medici
Medici-Zyklus: Die Erziehung Marias
Medici-Zyklus: Heinrich empfängt das Porträt
Medici-Zyklus: Vermählung in Florenz
Medici-Zyklus: Ankunft Maria de' Medicis in Marseille
Medici-Zyklus: Ankunft in Marseille, Detail
Medici-Zyklus: Ankunft in Marseille, Skizze
Medici-Zyklus: Geburt des Dauphin, Ludwigs XIII.
Medici-Zyklus: Krönung Maria de' Medicis, Detail
Medici-Zyklus: Maria de' Medici wird Regentin
Medici-Zyklus: Apotheose Heinrichs IV.
Medici-Zyklus: Die Blüte Frankreichs, Skizze
Medici-Zyklus: Einnahme von Jülich
Medici-Zyklus: Austausch der Prinzessinnen
Medici-Zyklus: Glückseligkeit der Regentschaft
Medici-Zyklus: Großjährigkeit des Dauphins
Medici-Zyklus: Die Königin flieht aus Blois
Medici-Zyklus: Vertrag von Angoûleme
Medici-Zyklus: Friedensschluß in Anger
Medici-Zyklus: Versöhnung von Ludwig und Maria
Medici-Zyklus: Versöhnung von Ludwig und Maria, Detail
Medici-Zyklus: Einzug Heinrichs IV. in Paris, Detail
Gewitterlandschaft mit Philemon und Baucis
Heilige Familie mit Elisabeth und Johannes
Kreuzabnahme, Triptychon, Gesamtansicht
Kreuzaufrichtung, Triptychon, Gesamtansicht
Kreuzaufrichtung: Kreuzaufrichtung
Landschaft mit dem Turm des Schlosses Steen
Landschaft mit Kühen und Entenjägern
Lot verläßt mit seiner Familie Sodom
Philopoemen von einer alten Frau erkannt
Infantin Isabella Clara Eugenia
Porträt der Familie des Künstlers
Porträt der Hélène Fourment im Hochzeitsgewand
Hélène Fourment mit ihrem erstgeborenen Sohn
Hélène Fourment mit zweien ihrer Kinder
Porträt von Albert und Nicolas
Raub der Töchter des Leukippos
Sieg und Tod des Konsuls Decius Mus
Triumph der Kirche über den Götzendienst
Zeichnungen
Drei Männer in langen Gewändern
Junge Frau mit einem Straussenfächer
Kopie nach Leonardos Schlacht bei Anghiari
Porträt des Thomas Howard, Earl of Arundel
Studie einer männlichen Figur, Rückenansicht
Studie eines männlichen Torsos
Studie für Daniel in der Löwengrube
Studie für eine Hl. Maria Magdalena
Studie für eine Maria Magdalena
Grafiken
Das Christuskind und Johannes, mit einem Lamm spielend
Peter Paul Rubens (niederländisch: [ˈrybə(n)s]; auch Pieter Pauwel Rubens oder Petrus Paulus Rubens, * 28. Juni 1577 in Siegen; † 30. Mai 1640 in Antwerpen) war ein Maler flämischer Herkunft. Er war einer der bekanntesten Barockmaler und Diplomat der spanisch-habsburgischen Krone.
Leben
Jugend und Elternhaus
Geburtshaus von Rubens in der Altstadt von Siegen
Peter Paul Rubens wurde vermutlich am 28. Juni 1577 als Sohn von Jan Rubens und Maria Pypelincks in Siegen (Grafschaft Nassau-Dillenburg) geboren. Er hatte sechs Geschwister. Das Geburtsdatum ist nicht zweifelsfrei bezeugt, da nur ein Kupferstich, der neun Jahre nach Rubens’ Tod entstand, auf den 28. Juni verweist. Möglich wäre ebenfalls der 29. Juni als Gedenktag der römisch-katholischen Kirche für Peter und Paul.
Sein Vater war ein in Italien ausgebildeter Rechtsanwalt und Schöffe in Antwerpen. 1568 musste er mit seiner Familie im Zuge der Religionsunruhen – Jan Rubens war reformiert – nach Köln fliehen und arbeitete als Berater von Anna von Sachsen, der Gemahlin Wilhelms von Oranien. Anna wollte ihr Wittum einklagen, da ihr Mann sie nicht mehr finanziell unterstützte. Wilhelm klagte jedoch Jan Rubens an, eine Affäre mit Anna zu haben, um die Scheidung von der ungeliebten Gattin einreichen zu können. Jan Rubens wurde gefoltert und kam 1571 in das Gefängnis auf der Festung Dillenburg. Nur die beharrliche Fürsprache seiner Frau Maria befreite ihn. Künftig stand er unter Hausarrest in Siegen. 1578, ein Jahr nach Peter Pauls Geburt, durfte die Familie wieder nach Köln umsiedeln.
Bacchus, der römische Gott des Weines (um 1638 und 1640), Eremitage, Sankt Petersburg
Nach dem Tod des Vaters 1587 zog seine Mutter mit den Kindern nach Antwerpen. Nachdem er gemeinsam mit anderen Söhnen der Antwerpener Oberschicht die Lateinschule von Rumoldus Verdonck (1541–1620) besucht hatte, wurde Peter Paul Rubens einige Monate als Page an den Hof von Marguerite de Ligne (1552–1611) gegeben, der Witwe von Philip de Lalaing (1537–1582), dem Gouverneur des Hennegau.
Lehrzeit
Seit 1592 widmete er sich der Kunst und hatte nacheinander die Maler Tobias Verhaecht (auch T. Verhaegt), Adam van Noort und Otto van Veen als Lehrer. 1598 schloss er die Lehre ab und wurde in die Malergilde zu Antwerpen aufgenommen.
Aufenthalt in Italien und Spanien
Im Mai 1600 ging er nach Italien, um dort Tizian, Veronese und andere zu studieren. Hier wurde der Herzog Vincenzo Gonzaga von Mantua auf ihn aufmerksam, der ihn als Hofmaler nach Mantua holte.
Rubenshaus in Antwerpen
Die Kunstschätze des Herzogs, die Fresken Giulio Romanos, die Arbeiten Mantegnas in Mantua, boten ihm die reichste Anregung für sein Schaffen. Nach längerem Aufenthalt in Rom begab sich Rubens 1603 als Überbringer kostbarer Geschenke des Herzogs an den spanischen Hof nach Madrid. 1604 zurückgekehrt, malte er ein Triptychon mit der heiligen Dreifaltigkeit für die Jesuitenkirche in Mantua. 1605 ging er nach Rom, wo er ein in drei Teilen auf Schiefertafeln ausgeführtes Altarbild für Santa Maria in Vallicella (Madonna mit sechs Heiligen) zu malen begann (1608 vollendet). 1607 besuchte er mit dem Herzog Genua, wo er die Marchesa Spinola malte, und Mailand.
Rückkehr in die Niederlande
Die Nachricht von der Krankheit seiner Mutter rief ihn im Herbst 1608 nach Antwerpen zurück. Die Trauer über ihren Tod sowie das Versprechen der Statthalter der spanischen Niederlande, Erzherzog Albrecht und Isabella, ihn zum Hofmaler zu ernennen, hielten ihn dort fest. Rubens wichtigster Mäzen wurde der mehrfach amtierende Bürgermeister von Antwerpen, Nicolaas Rockox (Rubens’ Bruder Philipp war dessen Sekretär). In Rockox’ Haus lernte Rubens Isabella Brant (* 1591; † 1626) kennen, mit der er sich am 3. Oktober 1609 vermählte. Die Aufträge des Bürgermeisters („Die Anbetung der Heiligen Drei Könige“, 1609, für das Antwerpener Rathaus, unmittelbar folgend „Samson und Delila“ für sein privates Wohnhaus) verhalfen Rubens dazu, sein Können in kürzester Zeit bekannt zu machen und weitere lukrative Aufträge der Oberschicht zu erhalten. Am 9. Januar 1610 erfolgte schließlich Rubens’ Vereidigung zum Hofmaler der Erzherzöge,[1] schon am 23. September war er ernannt worden.[2] 1611 gründete Rubens ein eigenes prächtiges Heim, in dem er seine reiche Sammlung unterbrachte. In demselben Jahr wurde auch seine erste Tochter Clara geboren, die Motiv seines Werkes wurde.
Rubensdenkmal in Antwerpen
Sein Atelier füllte sich bald mit Schülern. Die ersten Bilder dieser Periode sind: die Anbetung der Könige (1610, Museum zu Madrid), der Altar des heil. Ildefonso (Wien), ein fein ausgeführtes Werk mit zarten Farben (damals begonnen, aber erst nach 1630 vollendet), und das bekannte Bild in der Alten Pinakothek zu München, welches ihn und seine Frau in einer Laube sitzend darstellt.
Die dramatisch bewegten Gemälde Kreuzaufrichtung von 1610 und Kreuzabnahme von 1611 (beide in der Liebfrauenkathedrale in Antwerpen) lassen an Michelangelo und Caravaggio denken. Rubens wurde schnell reich, hochgeehrt und bekam immer mehr Schüler.
Paris
1622 rief ihn Maria de' Medici nach Paris, um ihren dort erbauten Luxembourgpalast mit Darstellungen der denkwürdigsten Begebenheiten ihres eigenen Lebens zu schmücken. Rubens entwarf die Skizzen (Alte Pinakothek München) und ließ danach von seinen Schülern die Gemälde ausführen, die er in der Schlussfassung überarbeitete, als er 1625 die Gemälde selbst nach Paris brachte (jetzt im Louvre). Zwischen 1622 und 1623 fertigte Rubens die Kartons zu Tapisserien der Konstantinfolge für Ludwig XIII., die in der Manufacture des Gobelins gefertigt wurde.
Spanien
Nachdem Rubens schon seit 1623 als Diplomat in den Diensten der Erzherzogin Isabella zum Zweck von Friedensunterhandlungen tätig gewesen war, sandte ihn 1628 die Erzherzogin in gleicher Absicht nach Spanien. Rubens gewann das Vertrauen des Königs, wurde Sekretär des Geheimen Rats und führte während seines Aufenthalts in Madrid mehrere Werke aus. Von Madrid wurde er unmittelbar 1629 nach London gesandt, um mit dem König über einen Frieden zwischen Spanien und England zu verhandeln. Diesen Vorbesprechungen ist zu verdanken, dass 1630 der Friedensvertrag unterzeichnet wurde. König Karl I. von England schlug ihn deshalb zum Ritter. Auch in London war er als Maler tätig. In der Folge wurde er noch zu mehreren Staatsgeschäften gebraucht, die ihm jedoch geringere Ehren einbrachten.
Zweite Heirat
Nach dem Tod seiner ersten Gattin vermählte er sich 1630 mit Helene Fourment, welche ihm häufig als Modell diente. In den späteren Jahren seines Wirkens entwarf er, da sich die Aufträge zu sehr häuften, fast nur noch die Skizzen selbst; die Ausführung überließ er größtenteils seinen Schülern. Bei Übernahme von Arbeiten wurde häufig ausgemacht, von welchen Schülern er sich helfen lassen dürfe. Rubens lebte jetzt bald in der Stadt, bald auf seinem Landsitz Steen bei Mechelen. Seit 1635 malte er meist Staffeleibilder von feinerer Ausführung.
Tod und Nachlass
Peter Paul Rubens starb am 30. Mai 1640 im 63. Lebensjahr in Antwerpen nach längerem Leiden an der Gicht. Über seiner Grabstätte in der St.-Jakobskirche zu Antwerpen steht eines seiner Werke, welches die Madonna mit dem Kind und mehreren Heiligen darstellt. Seine Witwe Helene beauftragte den aus Münster (Westfalen) stammenden Maler Johann Bockhorst, der einer seiner engen Mitarbeiter gewesen war, unvollendete Arbeiten ihres Mannes fertigzustellen.
Der Erlös aus dem Verkauf seines Nachlasses belief sich auf 1.010.000 Gulden. 1840 wurde in Antwerpen eine von Willem Geefs modellierte Bronzestatue auf dem Groenplaats errichtet. 1877 wurde der 300. Geburtstag von Rubens sowohl in Antwerpen als auch in Siegen feierlich begangen.
Bildsprache
Rubens Werke sind geprägt durch Licht und Farbigkeit. Seine Freude an der sinnlichen Erscheinung bildet einen scharfen Gegensatz zu der weltentrückten Frömmigkeit der Andachtsbilder der älteren Schule. Seine religiösen Kompositionen kamen den katholischen Reformbestrebungen, die in erster Linie durch die Jesuiten vertreten wurden, sehr entgegen, weshalb ihn auch die Jesuiten 1620 mit der Ausschmückung ihrer Kirche in Antwerpen betrauten und er bis an sein Lebensende der bevorzugte Kirchenmaler der katholischen Welt blieb.
Er widmete sich auch mythologischen Gegenständen. Er malte Akte mit leuchtender Fleischfarbe. Er bildete nicht nur ausgekleidete Modelle nach, sondern schuf auch Gestalten, welche, wie die der Griechen und Römer, an Nacktheit gewöhnt waren.
Seine Bilder zeichnen sich durch eine allegorische Bildsprache mit mythologischer Symbolik aus. Dabei werden die Zeichnungen vielfach zu eigenen Werken, die die späteren Gemälde in der Formulierungskraft übertreffen. So zeichnet Rubens für die große Antwerpener Kreuzaufrichtung die Halbfigur des gekreuzigten Jesus als triumphierenden Jüngling – als eine seiner vielen „Vorratserfindungen“, die er in keinem seiner Werke unterbrachte. Vergleichbarer Pathos spricht aus Prometheus, der dem Betrachter aus dem Bild entgegenrutscht, oder der tote Christus, der wie ein Stein vom Kreuze fällt. Rätsel sprechen aus hockenden, sinnenden Frauengestalten wie Hagar oder Susanna – und viele dieser Zeichnungen verwahrte er nur für sich selbst. Manche private Zeichnung in der Familie wirkt wie ein Schnappschuss.
Rubens’ Streben ging auf Lebendigkeit der Darstellung und auf koloristische Wirkung. Die erloschene religiöse Begeisterung suchte Rubens, ohne sich jedoch in den Dienst einer kirchlichen Richtung zu stellen, dadurch wieder anzufachen, dass er ruhende Gegenstände in Iebhaft bewegter Weise malte.
Rubens hat etwa 1500 Bilder hinterlassen, von denen freilich ein großer Teil von Schülerhänden ausgeführt und von ihm nur ergänzt worden ist. Neben den bereits genannten religiösen Bildern ist das jetzt im Kunsthistorischen Museum in Wien befindliche Bild des heil. Ignaz von Loyola, der den Teufel austreibt, besonders typisch für Rubens.
Er hat zahlreiche dramatische Bilder geschaffen: der Sturz der rebellischen Engel, der Sturz der Verdammten, das große und kleine Jüngste Gericht, das apokalyptische Weib, die Niederlage Sanheribs und der bethlehemitische Kindermord (sämtlich in der Alten Pinakothek). Von anderen biblischen Darstellungen sind zu nennen: das Urteil Salomos, Samson und Delila, Christus und die bußfertigen Sünder, Lot mit Frau und Töchtern von zwei Engeln aus Sodom geleitet (bei Mr. Butler zu London), zahlreiche Darstellungen der Anbetung der Könige und der Himmelfahrt Mariä (letztere zu Antwerpen, Brüssel, Düsseldorf, Wien), die Kreuzigung Petri (Peterskirche zu Köln), die Kreuzigung Christi (Coup de lance (Stoß mit der Lanze), Antwerpen), die Kreuztragung Christi (Brüssel) und die Hl. Cäcilia (Berlin).
Er entnahm dem klassischen Altertum eine große Zahl von Bildern, zum Teil aus der Göttergeschichte, besonders aus dem bacchischen Kreis (zahlreiche Bacchanalien), zum Teil aus der Heroengeschichte (Decius Mus in Wien). Hervorzuheben sind: der Raub der Töchter des Leukippos, die Amazonenschlacht und der sterbende Seneca (München), das Venusfest und Boreas und Oreithyia (Wien), Jupiter und Kallisto (Kassel), Neptun und Amphitrite (Wien), die gefesselte Andromeda und Bacchanal (Berlin), das Urteil des Paris (Madrid) und Neptun auf dem Meer (Dresden, ein Teil der unter Rubens’ Leitung ausgeführten Dekorationen zum Einzug des Kardinal-Infanten Ferdinand zu Antwerpen, 1635).
Rubens stellte gerne das Naturleben und Kinder dar. Bemerkenswert sind die sieben Kinder in der Pinakothek zu München, welche einen mächtigen Fruchtkranz tragen.
In seinen Tierbildern, die zum Teil in Gemeinschaft mit Frans Snyders entstanden sind, entfaltet Rubens ebenfalls Lebendigkeit und dramatische Kraft. Es sind zumeist Jagden, unter denen die Löwenjagd in München, die Wolfsjagd bei Lord Ashburton, die Wildschweinjagd in Dresden und die Hirschjagd der Diana in Berlin in erster Reihe stehen.
Von Rubens gibt es sowohl Landschaften, die vorwiegend aus der Fantasie hervorgegangen sind und die Elemente in Aufruhr zeigen (Odysseus an der Küste der Phäaken in Florenz, Überschwemmung mit Philemon und Baucis in Wien), als auch solche, die Rubens’ Heimatland darstellen (Landschaft mit dem Regenbogen in München, Abendlandschaft in Petersburg).
Zu seinen wenigen Genrebildern zählen Bauernkirmes und Turnier im Louvre sowie Bauerntanz in Madrid. Von den Konversations- und Schäferstücken existiert der Liebesgarten in vielen Exemplaren, von denen aber das Bild in Madrid, nicht das in Dresden, als das Original zu betrachten ist. Ein anderes Konversationsstück befindet sich unter dem Namen Der Schlosspark im Belvedere zu Wien.
Unter seinen zahlreichen Bildnissen gehört das Bild im Palazzo Pitti zu Florenz, bekannt unter dem Namen der vier Philosophen, welches Justus Lipsius, Ioannes Wowerius, Philipp Rubens und den Künstler selbst vorstellt, seiner frühsten Zeit an. Im Schloss Windsor befinden sich Bildnisse von Rubens und seiner Frau, in der Nationalgalerie zu London sein Familienporträt, in München das Bild seiner Frau mit Kind und das Doppelbildnis seiner Söhne in der Galerie Liechtenstein zu Wien.
Das Bildnis des Doktors van Tulden hängt in der Pinakothek zu München. Das unter dem Namen Strohhut bekannte Bildnis eines Mädchens in der Nationalgalerie zu London zeichnet sich durch sein Helldunkel aus, und das Bildnis der nur mit einem Pelz bekleideten Hélène Fourment in Wien ist gekonnt modelliert.
Wirkung und Einfluss auf sein Umfeld
Stich nach Rubens: Marcus Iunius Brutus
Stich nach Rubens: Marcus Tullius Cicero
Wenige Künstler haben auf ihre Zeit einen so nachhaltigen Einfluss geübt wie Rubens. Es gibt keinen Zweig der niederländischen Malerei, auf den er nicht bestimmend eingewirkt hätte. Schon zu seinen Lebzeiten wurde er als Künstler-Unternehmer bewundert, und seine Werkstatt war in ganz Europa berühmt. Außerordentlich groß war daher auch die Zahl seiner Schüler.
Die bedeutendsten sind: Anthonis van Dyck, Soutman, Th. van Tulden, M. Pepyn, Abraham van Diepenbeeck, Cornelius Schut, Erasmus Quellinus II., Justus van Egmont, I. van Hoeck, etc.
Rubens erkannte früh die Möglichkeiten, die der Kupferstich für die Reproduktion und die Verbreitung seiner Werke eröffnete. In seinem Betrieb sorgte er daher für die Heranbildung ausgezeichneter Kupferstecher, wie Vorsterman, Schelte a Bolswert, Pontius und anderen. Auf Rubens Kosten wurden die Kupferstiche für den Handel produziert. Auch die alte Methode des Holzschnitts diente zur Verbreitung Rubensscher Werke. Rubens arbeitete ebenfalls in Zusammenarbeit mit Druckern oder Verlegern unter Einsatz seiner Werkstatt an der Ausstattung (Buchillustrationen, Titelbilder) von Büchern.
(Mal-)Technik
Kopf des hl. Franziskus
Die letzte Kommunion des hl. Franziskus von Assisi
Den Handzeichnungen und den Ölskizzen widmete sich im Herbst 2004 eine Ausstellung in der Wiener Albertina, die dadurch Rubens’ mehrstufigen Arbeitsprozess erhellt. Er war legendär in der malerischen Schnellschrift seiner Ölskizzen, durch die er zuerst seine eigene Vorstellung über geplante Werke entwickelte und dann mit Auftraggeber und Werkstatt kommunizierte.
Die Vorarbeit umfasste mindestens: gezeichnete Entwürfe, monochrome Skizzen, farbige Ölskizzen (für die figurenreiche Komposition) und Zeichnungen, welche die einzelnen Motive vergrößerten. Letztere waren die Vorgabe für die Ausführung im Gemälde oder Stich.
Die eigentliche Umsetzung erfolgte dann zum großen Teil von Werkstattsmitgliedern, während Rubens sich fast ausschließlich auf die Kontrolle beschränkte. Lediglich Korrekturen wurden vom Meister noch selbst ausgeführt. Dieses wurde möglich durch die virtuose Vorarbeit der oben beschriebenen Öl-Skizzen, die dann den anderen Künstlern der Werkstatt als Blaupause diente. Diese war für damalige Zeit nichts Ungewöhnliches. Nicht anders war auch die immense Produktivität der Werkstatt zu schaffen. Rubens machte daraus auch keinen Hehl. In einer von ihm beschriebenen Auflistung seiner zum Verkauf stehenden Werke heißt es dann auch „vom Meister selbst retuschiert“. Es gab auch Bilder aus seiner Werkstatt, die nur nach seinen Skizzen gefertigt wurden, ohne dass Rubens daran selbst gemalt hatte. Rubens war nur insofern ungewöhnlich, als dass er das System wie kein Anderer perfektioniert hat. Er hat sogar Kollegen Auftragsarbeiten an seinen Bildern erteilt, die sich z. B. auf Landschaften oder Blumen spezialisiert hatten. So glich seine Werkstatt schon fast einer Manufaktur.
Andererseits gibt es Detail-Ölskizzen, von denen bei der Umsetzung in das endgültige Meisterwerk in – jedoch entscheidenden – Einzelheiten im positiven Sinne abgewichen wurde. Die Verbesserung, etwa im Gesichtsausdruck des Dargestellten, mag bei der entwurfsgetreuen Ausführung durch die Hand des Meisters erfolgt sein oder durch seine eigene spätere Retusche der durch seine Werkstatt (oder beauftragte Zuarbeiter) anhand des modello erfolgten Weiterbearbeitung. Ein schönes Beispiel für das Verhältnis zwischen Entwurf und letzter Fassung ist zu beobachten bei der Entstehung der Letzten Kommunion des Hl Franz von Assisi, was den Brennpunkt der Komposition, den Kopf des Heiligen angeht.
„Der Kopf … ist in Haltung und auch in Einzelheiten fast identisch … doch … (beides) … unterscheidet sich … im Ausdruck. Eine genauere Betrachtung erweist, daß eigentlich nur der Ausdruck des Auges ein anderer ist. Auf der Studie erscheint der Blick zwar schwärmerisch und ekstatisch, wirkt aber nicht so weltentrückt, so gläsern, wie auf der Altartafel. Die Studie gibt mit dem abgemagerten, bleichen Antlitz, dem entzündeten Auge, dem borstigen Kinn, geöffneten Mund den Anblick eines Todkranken, – während auf dem Altarbild der in den Tod starrende Blick von dem letzten Moment des Lebens zeugt. Zwischen den zwei Köpfen ist somit eine Steigerung des Ausdrucks wahrzunehmen …“
– Agnes Czobor: a. a. O., S. 11
Das Charakteristische an seiner eigentlichen Technik in seinen Bildern ist, dass Rubens immer noch im hohen Maß Holz als Bildträger benutzte, zu einem Zeitpunkt, als sich Leinwand als Bildträger weitestgehend durchgesetzt hatte. Ca. 50 % seiner Bilder sind auf Holz ausgeführt, darunter auch großformatige Werke. Für Holz als Bildträger kann nur bestes Material verwendet werden, und das Zusammenfügen der Hölzer zu einer Tafel erfordert großes handwerkliches Können und Erfahrung. Rubens wird diese Arbeit nicht selbst gemacht haben, sondern darauf spezialisierte Handwerker damit beauftragt haben. Insbesondere für seine Ölskizzen bevorzugte er Holz, weil es einer Maltechnik entgegenkam, bei der eine glatte Oberfläche von Vorteil war, um den so charakteristischen Emaille-Effekt zu erreichen.
Die Bildtafeln und Leinwände wurden mit Kreide grundiert und glatt geschliffen. Dann folgte eine farbige Isolierung aus einem Harzbindemittel – wahrscheinlich Dammar. Zum einen sollte diese Isolierung das Einsinken der oberen Malschichten verhindern, damit die Leuchtkraft der Farben erhalten blieb, zum anderen ließen sich die Halbschatten der Inkarnate (Hautfarben) damit leichter erzielen. Zudem lassen sich auf einem strahlend weißen Untergrund die Proportionen schlechter abschätzen.
Die Untermalung war höchstwahrscheinlich eine Ei-Tempera-Ölfarbe, mit der die Motive in lockerer Manier als Übertrag einer kleineren Öl-Skizze des Meisters skizzenhaft angelegt wurden.
Darauf folgte die eigentliche Malschicht, die wohl eine Harz-Öl-Farbe war. Dieser Prozess wurde nass-in-nass gemalt ohne Zwischentrocknung. Harze wie Venezianisches Harz verzögerten die Trocknung und damit die Alterungsauswirkungen. Nur so ist zu erklären, dass die Leuchtkraft der Bilder in den Jahren so wenig nachgelassen hat und die Werksspuren (der Pinselstrich) einen so zarten „Schmelz“ (weichen Verlauf) haben. Wäre das Bild in vielen Ölschichten entstanden (wie z. B. bei Tizian), wäre eine stärkere Vergilbung zu beobachten.
Zum Schluss wurden noch (nach dem vollständigen Austrocknen) einige kleine Stellen überarbeitet oder durch Übermalung verändert.
Werke
Bedeutende Werkbestände befinden sich in folgenden Museen:
Siegerlandmuseum, Siegen (neun Gemälde, umfangreiche Grafik-Sammlung); Museo del Prado, Madrid; Alte Pinakothek, München; Kunsthistorisches Museum, Wien; Eremitage in St. Petersburg; Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel; Museum Schloss Wilhelmshöhe, Kassel
Der Sturz des Phaeton
Jupiter und Kallisto (1613)
Venus und Adonis (um 1615)
Das Urteil des Paris (Peter Paul Rubens)
Anbetung der Heiligen Drei Könige (Peter Paul Rubens)
Bildnis seines Sohnes Nikolas
Titel (ungefähres Entstehungsdatum) heutiger Aufbewahrungsort
Anbetung der Hirten, 1621/22, Benediktinerstift St. Paul (Kärnten), Gemäldegalerie
Die Beweinung, um 1608/1609, Gemäldegalerie Berlin
Samson und Delilah, 1609/1610, National Gallery (London)
Rubens und Isabella Brant in der Geißblattlaube (Doppelbildnis in der Geißblattlaube), um 1609/10, Alte Pinakothek, München
Die Kreuzaufrichtung, 1610, Kathedrale Antwerpen
Juno und Argus, um 1610, Köln, Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud
Die Kreuzabnahme, 1611, Kathedrale Antwerpen
Tarquinius und Lukretia, 1610/11 (im Zweiten Weltkrieg verschollen, 2003 in Moskau im privaten Besitz wieder aufgetaucht, schwer beschädigt)
Ganymed, 1611/1612, Palais Liechtenstein, Wien
Prometheus’ Fesselung, 1612, Philadelphia Museum of Art: The W.P. Wilstach Collection: »Prometheus Bound«
Jupiter und Kallisto, 1613, Schloss Wilhelmshöhe, Kassel
Die Krönung des Tugendhelden, 1613/14, Schloss Wilhelmshöhe, Kassel
Daniel in der Löwengrube, um 1613, National Gallery of Art, Washington
Das Große Jüngste Gericht, 1617, Öl auf Leinwand, 608,5 cm × 463,5 cm, Alte Pinakothek, München
Judith mit dem Haupt des Holofernes, um 1616, Braunschweig, Herzog Anton Ulrich-Museum
Der Raub der Töchter des Leukippos, um 1618, Öl auf Leinwand, 224 cm × 210,5 cm, Alte Pinakothek, München
Bündnis der Erde mit dem Wasser, um 1618, Eremitage, Sankt Petersburg
Die Amazonenschlacht, um 1618, Öl auf Holz, 120,3 cm × 165,3 cm, Alte Pinakothek, München
Die Letzte Kommunion des hl.Franziskus v. Assisi, ca. 1619. Antwerpen: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten
Das kleine Jüngste Gericht, um 1618–1620, Alte Pinakothek, München
Julius Caesar, 1619, Jagdschloss Grunewald, Berlin
Der Höllensturz der Verdammten, um 1620, Alte Pinakothek, München
Perseus and Andromeda, um 1620–1621, St. Petersburg, Russland, Eremitage
Judith mit dem Haupt des Holofernes, 1620–1622, Uffizien, Florenz
Perseus befreit Andromeda, 1622, Gemäldegalerie Berlin
Konstantingeschichte, Sieben Entwürfe zu Tapisserien, 1622–1623, Editio princeps, Philadelphia Museum of Art
Der Altar des heil. Ildefonso, 1630–1632, Kunsthistorisches Museum
Der Liebesgarten, um 1632, Museo del Prado, Madrid
Helene Fourment mit ihrem Sohn Frans, um 1635, Alte Pinakothek, München
Andromeda, um 1638, Gemäldegalerie Berlin
Landschaft mit Philemon und Baucis, 1635–1640, Kunsthistorisches Museum in Wien
Landschaft mit dem Regenbogen, um 1635, Alte Pinakothek, München
Schloss Steen, 1635–1637, National Gallery (London)
Das Pelzchen, um 1638, Kunsthistorisches Museum in Wien
Die drei Grazien, 1639, Museo del Prado, Madrid
Bathseba am Springbrunnen, 1635, Dresden, Galerie Alte Meister
Die Wildschweinjagd, Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister
Hero und Leander, Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister
Dianas Heimkehr von der Jagd, Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister
Merkur und Argus, Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister
Leda mit dem Schwan, Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister
Zephyr und Flora, Dessau-Roßlau, Galeriesaal Schloss Mosigkau
Herkules und Omphale, um 1606, Musée du Louvre
Die Anbetung der Könige
Der Sturz der rebellischen Engel
Das apokalyptische Weib, um 1623/1625, Bild für den Hochaltar im Freisinger Dom, Original in der Alten Pinakothek in München
Die Niederlage Sanheribs
Der bethlehemitische Kindermord, um 1638, Öl auf Eichenholz, 198,5 cm × 302,2 cm, Alte Pinakothek, München
Das Urteil Salomos
Christus und die bußfertigen Sünder
Lot mit Frau und Töchtern von zwei Engeln aus Sodom geleitet
Die Himmelfahrt Mariä, Museum Kunstpalast, Düsseldorf
Die Kreuzigung Petri, St. Peter (Köln)
Die Kreuzigung Christi
Die Kreuztragung Christi
Die Himmelfahrt Mariä, Pfarrkirche St. Peter und Paul, Kirchheim in Schwaben
Die heil. Cäcilia, Gemäldegalerie Berlin
Der sterbende Seneca, 1612/13, Öl auf Holz, 185 cm × 154,7 cm, Alte Pinakothek, München
Das Venusfest und Boreas und Oreithyia
Neptun und Amphitrite
Die gefesselte Andromeda und Bacchanal
Das Urteil des Paris, 1636
Quos ego: Neptun besänftigt die Wogen, 1635, Dresden, Galerie Alte Meister
Die sieben Kinder, die einen mächtigen Fruchtkranz tragen
Die Löwenjagd, 1621, Öl auf Leinwand, 248,7 cm × 377,3 cm, Alte Pinakothek, München
Die Wolfsjagd
Die Hirschjagd der Diana
Odysseus an der Küste der Phäaken
Abendlandschaft
Bauernkirmes
Turnier
Bauerntanz
Der Schlosspark
Doktor van Tulden
Bildnis eines Mädchens (der Strohhut)
Venus und Adonis, um 1615, Museum Kunstpalast, Düsseldorf
Kopf eines Kindes
La Ceres I (Die Zeres I) (Verdeckte Geschlechtsteile)
La Ceres II (Die Zeres II)
Sonstiges
Rubens’ Gemälde Kindermord von Betlehem, um 1609/11 entstanden, wurde 1923 von einer Privatperson geerbt. Falsch datiert und für ein Werk van den Hoeckes (1611–1651) gehalten, wurde es an das oberösterreichische Stift Reichersberg verliehen, wo es jahrzehntelang in einem dunklen Gang hing. Das Gemälde wurde schließlich am 10. Juli 2002 bei Sotheby’s in London um den Rekordpreis von 76,7 Mio. Euro versteigert und ist damit der teuerste „Alte Meister“ aller Zeiten. Kurz vor der Versteigerung wurde das Bild bereits im Ausland noch als Rubens identifiziert, was eine heftige Kontroverse auslöste: Es wurde vermutet, dass sich das Bundesdenkmalamt täuschen ließ und unter Vorspiegelung falscher Tatsachen die Ausfuhrgenehmigung erteilte. Dies wurde seitens des BDA dementiert, man hätte auch für den Fall, dass das Gemälde noch in Österreich als Rubens erkannt worden wäre, die Genehmigung zur Ausfuhr aus Österreich erteilt.[3][4] Diese Begebenheit beherrschte unter dem Titel „Rekordrubens“ die Schlagzeilen der Kulturmedien im Jahr 2002.
Literatur
Hans Gerhard Evers: Peter Paul Rubens. F. Bruckmann, München 1942, 528 S., 272 Abb., 4 Farbtafeln (Flämische Ausgabe bei De Sikkel, Antwerpen 1946).
Hans Gerhard Evers: Rubens und sein Werk. Neue Forschungen. De Lage Landen, Brüssel 1943. 383 S. u. Taf.
Frans Baudouin: Peter Paul Rubens. Köster, Königstein/Taunus 1977
Reinhard Liess: Die Kunst des Rubens. Wasmuth, Braunschweig 1977
Agnes Czobor: Eine Ölstudie zum Kopf des Hl. Franziskus auf dem großen Antwerpener Altarbild, in: Gentse Bijdragen tot de Kunstgeschiedenis XXIV (1976–1978), hrsg. Hoger Instituut voor Kunstgeschiedenis en Outheidkunde van het Universitair Vermögen, S. 9–14
Hubert von Sonnenburg, Frank Preußer: Rubens. Gesammelte Aufsätze zur Technik. Bayerische Staatsgemäldesammlung, München (Mitteilungen der Abteilung für Restaurierung und naturwissenschaftliche Untersuchungen (Doerner-Institut) 3/1979)
Sabine Cotté: Rubens und seine Welt. Gondrom, Bayreuth 1980
Julius S. Held: The Oil-Sketches of Peter Paul Rubens: A Critical Catalogue. Princeton 1980 (2 Bde.)
Günter Brucher: Der Ildefonso-Altar von Peter Paul Rubens, in: Kunsthistorisches Jahrbuch Graz, Graz 1982, S. 49–78
Christopher White: Peter Paul Rubens. Leben und Kunst. Belser Verlag, Zürich 1988
Marc Morford: Stoics and Neostoics. Princeton 1991
Justus Müller Hofstede: Rubens und das Constantia-Ideal. Das Selbstbildnis von 1623 in: Der Künstler über sich und sein Werk, hrsg. von Matthias Winner, Weinheim 1992, S. 335–405
Matías Díaz Padrón (Hrsg.): El Siglo de Rubens en el Museo del Prado. Barcelona 1995
Christine Göttler: Die Kunst des Fegefeuers nach der Reformation. Mainz 1996
Ulrich Heinen: Rubens zwischen Predigt und Kunst. Der Hochaltar für die Walburgenkirche in Antwerpen. Weimar 1996 (PDF; 113 kB)
Otto von Simson: Peter Paul (1577–1640): Humanist, Maler und Diplomat. Mainz 1996
Christopher Brown (Hrsg.): Making & Meaning: Rubens's Landscapes. Ausstellungskatalog National Gallery, London 1997
Fiona Healy: Rubens and the Judgement of Paris. Turnhout 1997
Kristin Lohse Belkin: Rubens. London 1998
Ilse von zur Mühlen: Bild und Vision. Peter Paul Rubens und der Pinsel Gottes. Frankfurt/M. 1998
Susanne Tauss: Dulce et decorum? Der Decius-Mus-Zyklus von Peter Paul Rubens. Osnabrück 2000
Prosper Arents, A. K. L. Thijs (Hrsg.): De Bibliotheek van Pieter Pauwel Rubens. Antwerpen 2001
Ulrich Heinen, Andreas Thielemann (Hrsg.): Rubens Passioni. Die Kultur der Leidenschaften im Barock. Göttingen 2001, ISBN 978-3-525-47902-5
Ulrich Heinen: Versatissimus in historiis et re politica. Rubens’ Anfänge als Diplomat, in: Sinnliche Intelligenz. Festschrift für Prof. Dr. Hans Ost, hg. Rainer Budde, Red. Roland Krischel, Wallraf-Richartz-Jahrbuch 63, 2002, S. 283–318
Konrad Renger (Hrsg.), Claudia Denk (Hrsg.): Flämische Malerei des Barock in der Alten Pinakothek. München u. a. 2002
Frits Lammertse (Hrsg.), Alejandro Vergara (Hrsg.): Peter Paul Rubens. The Life of Achilles. Ausstellungskatalog Museum Boijmans Van Beuningen/Madrid, Prado, Rotterdam 2003
Nils Büttner, Ulrich Heinen (Hrsg.): Peter Paul Rubens: Barocke Leidenschaften. Ausstellungskatalog im Herzog Anton Ulrich-Museum Braunschweig (8. August bis 31. Oktober 2004), München 2004
Kristin Lohse Belkin (Hrsg.), Fiona Healy (Hrsg.): A House of Art: Rubens as Collector. Ausstellungskatalog Antwerpen, Museum Rubenshuis, 2004
Ulrich Heinen: Rubens’ Garten und die Gesundheit des Künstlers, in: Wallraf-Richartz-Jahrbuch 65, 2004, S. 71–182
Margit Thøfner: Helena Fourment's Het Pelsken, in: Art History 27, 2004, S. 1–33
Nico van Hout: Copyright Rubens. Ausstellungskatalog Antwerpen, Koninklijk Museum, 2004
Kate Bomford: Peter Paul Rubens and the value of friendship, in: Rubens and the Netherlands, hrsg. von Jan de Jong et al., Zwolle 2006 (=Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 55, 2004), S. 229–257
Johann Kräftner (Hrsg.) et al.: Rubens in Wien. Wien 2004
Eveliina Juntunen: P.P.R's bild-implizite Kunsttheorie in ausgew. mytholog. Historien (1611–1618). Petersberg 2005
Rubens, Eleonora de' Medici Gonzaga e l'oratorio sopra Santa Croce. Ausstellungskatalog Mantua, Palazzo Ducale, 2005
Anne-Marie Logan, Michiel Plomp: Peter Paul Rubens. The Drawings. Ausstellungskatalog New York, Metropolitan Museum of Art, 2005
Dagmar Feghelm, Markus Kesting: Rubens. Bilder der Liebe. Prestel, München 2005, ISBN 978-3-7913-3353-3 (Flexo).
Martin Warnke: Peter Paul Rubens. Leben und Werk. Dumont, Köln 2006
Nils Büttner: Herr P. P. Rubens. Vandenhoeck, Göttingen 2006 ISBN 3-525-47906-9
Ulrich Heinen: Rubens's Pictorial Diplomacy at War (1637/1638), in: Rubens and the Netherlands, hrsgg. von Jan de Jong et al., Zwolle 2006 (=Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 55, 2004), S. 196–225. ISSN: 0169-6726
Peter Kränzle: Peter Paul Rubens. In: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Band 8, Bautz, Herzberg 1994, ISBN 3-88309-053-0, Sp. 892–908.
Andreas Thielemann: Sprechende Köpfe: Seneca-Bildnisse um 1600, in: 300 Jahre „Thesaurus Brandenburgicus“. Archäologie, Antikensammlungen und antikisierende Residenzausstattungen im Barock. hrsg. von Max Kunze/Henning Wrede, München 2006, S. 167–206
Joseph Eduard Wessely: Rubens, Peter Paul. In: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Band 29, Duncker & Humblot, Leipzig 1889, S. 423–428.
Jacob Burckhardt: Werke. Kritische Gesamtausgabe. Band 11. Erinnerungen aus Rubens. Aus dem Nachlaß herausgegeben von Edith Struchholz und Martin Warnke. München, C.H.Beck, 2006, 275 S.
Karin Hellwig: Peter Paul Rubens. Rowohlt, Reinbek 2012, ISBN 978-3-499-50710-6
Gerhard Finckh, Ilka Hartje: Peter Paul Rubens (Katalog zur Ausstellung im Wuppertaler Von der Heydt-Museum, 16. November 2012 bis 28. Februar 2013) ISBN 978-3-89202-085-1
Film
Peter Paul Rubens. Auf den Spuren eines Malergenies. Dokumentarfilm, Deutschland, 2012, 30 Min., Buch und Regie: Werner Raeune, Produktion: 3sat, ZDF, Erstsendung: 27. Oktober 2012, Inhaltsangabe von 3sat, mit Gerhard Finckh und Nico van Hout.
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