.
Ο Γουώλτερ Έλιας Ντίσνεϋ (Walter Elias "Walt" Disney, 5 Δεκεμβρίου 1901 – 15 Δεκεμβρίου 1966) ήταν Αμερικανός animator, επιχειρηματίας, ηθοποιός φωνής και παραγωγός ταινιών. Θεωρείται πρωτοπόρος στη βιομηχανία του αμερικανικού animation. Μαζί με τον αδερφό του, Ρόι Ντίσνεϋ, ίδρυσε το Disney Brothers Studio (νυν The Walt Disney Company).
Ως παραγωγός ταινιών, κατέχει ρεκόρ για τα περισσότερα Βραβεία Ακαδημίας που απέσπασε ποτέ ένα άτομο, έχοντας κερδίσει συνολικά 26 Όσκαρ από 59 υποψηφιότητες.[20] Κέρδισε τρεις Χρυσές Σφαίρες, δύο εκ των οποίων στην κατηγορία Σπουδαίο Επίτευγμα[21] και ένα Βραβείο Έμμυ,[22] μεταξύ άλλων τιμών. Αρκετές από τις ταινίες του συμπεριλαμβάνονται στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου.[22]
Βιογραφία
Πρώιμα χρόνια: 1901-1920
Ο Γουώλτ Ντίσνεϋ γεννήθηκε το 1901 στο Σικάγο των ΗΠΑ.[23] Ήταν γιος της δασκάλας Φλόρα Κολ και του εργολάβου οικοδομών Έλιας Ντίσνεϋ,[24] Είχε τρεις αδελφούς και μια αδελφή. Σε ηλικία δεκατεσσάρων χρόνων, άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική στο Ινστιτούτο Τέχνης του Κάνσας Σίτυ (Μιζούρι) και σε ηλικία 20 ετών άρχισε να εργάζεται σε ένα καλλιτεχνικό στούντιο στην ίδια πόλη.
Δημιουργία του Mickey Mouse
Για να αντικαταστήσουν τον χαρακτήρα Oswald the Lucky Rabbit, ο Ντίσνεϋ και ο animator Ουμπ Άιουερκς δημιούργησαν τον χαρακτήρα Mickey Mouse, πιθανώς εμπνευσμένος από ένα οικόσιτο ποντίκι που είχε υιοθετήσει ο πρώτος την περίοδο που εργαζόταν στο στούντιο Laugh-O-Gram, ωστόσο οι απαρχές του χαρακτήρα είναι ασαφείς. Το αρχικό όνομα επιλογής του Ντίσνεϋ για τον χαρακτήρα ήταν Mortimer Mouse, ωστόσο, η εικαστική καλλιτέχνιδα Λίλιαν Μπάουντς θεώρησε ότι ήταν πολύ πομπώδες, και αντιπρότεινε το Mickey. Ο Άιουερκς προσάρμοσε τα πρόμο σκίτσα του Ντίσνεϋ ώστε ο Mickey να γινόταν πιο εύκολο να προσαρμοστεί στη διαδικασία του animation, και ο Ντίσνεϋ έδωσε τη φωνή του στον χαρακτήρα μέχρι το 1947.[25] Ο ίδιος περίγραψε τον τρόπο προσέγγισης του χαρακτήρα ως εξής:
"Έπρεπε ο Μίκι να είναι απλός στον σχεδιασμό του. Τα αυτιά του ήταν στρογγυλά, ο κορμός του είχε το σχήμα αχλαδιού και τα πόδια του κατέληγαν σε δύο μεγάλες πατούσες, όπως ενός παιδιού που χρησιμοποιεί τα παπούτσια του πατέρα του. Δεν θέλαμε να του δώσουμε χέρια ποντικού, γιατί έπρεπε να θυμίζει άνθρωπο. Έτσι του φορέσαμε γάντια και του αφαιρέσαμε ένα δάκτυλο, γιατί τα πέντε έμοιαζαν υπερβολικά σε ένα τόσο μικρό σώμα".
Σύμφωνα με τα λόγια ενός εργαζόμενου της Disney, "Ο Ουμπ σχεδίασε την εξωτερική εμφάνιση του Mickey, αλλά ο Γουόλτ του έδωσε την ψυχή του".[26]
Ο Mickey Mouse παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Μάιο του 1928 σε ένα τεστ προβολής της ταινίας μικρού μήκους Plane Crazy, αλλά αυτή και η δεύτερη ταινία παρωδίας, The Gallopin' Gaucho,[25] απέτυχαν να βρουν διανομέα. Μετά από την επιτυχία που σημείωσε τη ταινία του 1927, The Jazz Singer, ο Ντίσνεϋ χρησιμοποίησε συγχρονισμένο ήχο στην τρίτη ταινία μικρού μήκους, Steamboat Willie, εμπνευσμένη από την ταινία Steamboat Bill Jr. (1928), για να δημιουργήσει το πρώτο καρτούν με ήχο. Όταν η διαδικασία του animation είχε ολοκληρωθεί, ο Ντίσνεϋ υπέγραψε συμβόλαιο με τον Πατ Πάουερς, πρώην στέλεχος της Universal Pictures, για να χρησιμοποιήσει το σύστημα ηχογράφησης ήχου "Powers Cinephone".[27] Η ταινία, η οποία έχει διάρκεια 7½ λεπτά, προβλήθηκε για πρώτη φορά στις 18 Νοεμβρίου του 1928 στο Colony Theater της Νέας Υόρκης,[28] και έλαβε διθυραμβικές κριτικές. Ο Πάουερς έγινε διανομέας των πρώτων καρτούν με ήχο του Ντίσνεϋ, τα οποία σύντομα έγιναν δημοφιλή.
Χρυσή εποχή του animation: 1934–
Στις 9 Ιουνίου του 1934, έκανε την πρώτη του κινηματογραφική εμφάνιση σε δευτερεύοντα ρόλο η πάπια Donald Fauntleroy Duck, στο επτάλεπτο επεισόδιο της σειράς Silly Symphonies, ονόματι The Wise Little Hen.[29] Το όνομά του είναι παρμένο από τον Αυστραλό παίκτη κρίκετ, Ντόναλντ Μπράντμαν.[30] Η κακόκεφη και νευρική πάπια δημιουργήθηκε ως αντίθεση στον καλό Mickey Mouse. Οι χαρακτήρες που σχεδιάστηκαν έπειτα, έγιναν όλοι δημοφιλείς: η Μίννι Μάους, ο Πλούτο, ο Γκούφυ, τα τρία γουρουνάκια.[31] Όλα ανθρωπόμορφα και ρεαλιστικά, αποτέλεσμα προσεκτικής παρατήρησης και δημιουργικής φαντασίας. Παράλληλα, η αρχική βιοτεχνία εξελίχθηκε σε βιομηχανία για να καθιερωθεί ως αυτοκρατορία. Το 1934, το καλλιτεχνικό και τεχνικό προσωπικό ξεπερνούσε τα 700 άτομα.
Εκτός από την παραγωγή ταινιών, η εταιρία προώθησε και εμπορικές επιχειρήσεις (παιχνίδια, ρούχα, βιβλία κ.ο.κ.) με σήμα κατατεθέν τους ήρωες.
Στην πρώτη ταινία μεγάλου μήκους της Disney, Η Χιονάτη και οι Επτά Νάνοι (1937), εφαρμόστηκαν νέες τεχνικές όπως το πολυπλάνο, για λήψεις με πολλαπλά επίπεδα βάθους, και δαπανήθηκαν κολοσσιαία, για την εποχή, ποσά (1.500.000 δολάρια, περίπου).[32] Η ταινία γνώρισε τεράστια επιτυχία και έφερε στα ταμεία εκείνης της χρονιάς (1938) 8.000.000 δολάρια, ποσό που θεωρήθηκε πρωτοφανές. Ακολούθησε ο Πινόκιο (1940) και μετά η Φαντασία (1940), ταινία βασισμένη στην κλασική μουσική συνοδευόμενη από την εικόνα.[33] Το Ντάμπο (1941), ταινία μεγάλου μήκους της εταιρείας με θέμα ένα μικρό ελεφαντάκι, το Μπάμπι (1942), που αφηγείται την ζωή ενός ελαφιού από μικρό μέχρι την ενηλικίωσή του, το Σαλούδος Αμίγκος (1943) και το Τρεις Καμπαλέρος (1945), όπου κινούμενα σχέδια εμφανίζονταν μαζί με ανθρώπους, το Μουσική και Χαρά (1946), το Ώρα για Διασκέδαση (1947), που περιελάμβανε δυο ταινίες μικρού μήκους (Μπόνγκο και Ο Μίκυ και η Φασολιά), και το Νοσταλγικές Μελωδίες (1948), το Ίκαμποντ και ο κύριος Τοντ (1949), η Σταχτοπούτα (1950), η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων (1951) ο Πίτερ Παν (1953) η Λαίδη και ο Αλήτης (1955), η Ωραία Κοιμωμένη (1959), τα 101 Σκυλιά της Δαλματίας (1961), το Σπαθί του Βασιλιά Αρθούρου (1963), η Μαίρη Πόππινς (1964) ήταν μερικές από τις κριτικές επιτυχίες που απέφεραν στον Ντίσνεϋ 22 βραβεία Όσκαρ.
Ο Ντίσνεϋ δημιούργησε το θεματικό πάρκο με το όνομα Disneyland στο Άναχαϊμ της Καλιφόρνια, το οποίο άνοιξε στις 17 Ιουλίου του 1955.[34]
Προσωπική ζωή και θάνατος
Ο Γουώλτ Ντίσνεϋ νυμφεύθηκε την εικαστική καλλιτέχνιδα Λίλιαν Μπάουντς, η οποία εργαζόταν στο τμήμα "μελάνι και ζωγραφική" του Disney Studio.[35] Ο γάμος τους πραγματοποιήθηκε τον Ιούλιο του 1925 στο Αϊντάχο.[36]
Απεβίωσε στις 15 Δεκεμβρίου του 1966, σε ηλικία 65 ετών, από καρκίνο του πνεύμονα. Είχε δηλώσει: "Θα ήθελα το όνομα Ντίσνεϋ να είναι συνώνυμο με θεάματα ποιότητας που απευθύνονται σε όλες τις ηλικίες", αφήνοντας μια άτυπη διαθήκη στους κληρονόμους του.[37] Οι ισχυρισμοί περί παγώματός του με την κρυογονική μέθοδο, μέχρι να ανακαλυφθεί θεραπεία, είναι αστικός μύθος.[38][39]
Παραπομπές
Γερμανική Εθνική Βιβλιοθήκη, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 9 Απριλίου 2014.
(Γαλλικά) BNF authorities. data.bnf.fr/ark:/12148/cb11994688k. Ανακτήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 2015.
«Who's Who in Animated Cartoon» (Αγγλικά) Hal Leonard Corporation. Νέα Υόρκη. 2006. ISBN-13 978-1-55783-671-7. ISBN-10 1-55783-671-X.
«Walt Disney». RKDartists. 23298.
«Walt Disney». (Αγγλικά) Benezit Dictionary of Artists. 2006. B00051878. ISBN-13 978-0-19-977378-7.
«Encyclopædia Britannica» (Αγγλικά) biography/Walt-Disney. Ανακτήθηκε στις 9 Οκτωβρίου 2017.
(Αγγλικά) SNAC. w6b85pv2. Ανακτήθηκε στις 9 Οκτωβρίου 2017.
(Αγγλικά) Internet Broadway Database. 117280. Ανακτήθηκε στις 9 Οκτωβρίου 2017.
Itaú Cultural: (Πορτογαλικά) Enciclopédia Itaú Cultural. Itaú Cultural. Σάο Πάολο. pessoa23898/walt-disney. Ανακτήθηκε στις 9 Οκτωβρίου 2017. ISBN-13 978-85-7979-060-7.
«Nationalencyklopedin» (Σουηδικά) walt-disney. Ανακτήθηκε στις 9 Οκτωβρίου 2017.
(Αγγλικά) Find A Grave. 284. Ανακτήθηκε στις 9 Οκτωβρίου 2017.
web.archive.org/web/20160401213342/http://jeugdliteratuur.org/auteurs/walt-disney.
(Αγγλικά, Ολλανδικά) Lambiek Comiclopedia. Lambiek. 1 Νοεμβρίου 1999. d/disney. Ανακτήθηκε στις 9 Οκτωβρίου 2017.
(Αγγλικά) American National Biography. 1999. 1800309. Ανακτήθηκε στις 9 Οκτωβρίου 2017.
Γερμανική Εθνική Βιβλιοθήκη, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 10 Δεκεμβρίου 2014.
«Большая советская энциклопедия» (Ρωσικά) Great Russian Entsiklopedia, JSC. Μόσχα. 1969. Ανακτήθηκε στις 28 Σεπτεμβρίου 2015.
«Большая советская энциклопедия» (Ρωσικά) Great Russian Entsiklopedia, JSC. Μόσχα. 1969. Ανακτήθηκε στις 27 Σεπτεμβρίου 2015.
«Who's Who in Animated Cartoon» (Αγγλικά) Hal Leonard Corporation. Νέα Υόρκη. 2006. ISBN-13 978-1-55783-671-7. ISBN-10 1-55783-671-X.
Dave Smith: «Disney A to Z: The Official Encyclopedia» (Αγγλικά) 1996.
«WebCite query result» (PDF). www.webcitation.org (στα Αγγλικά). Ανακτήθηκε στις 2018-03-07.
«Walt Disney». www.goldenglobes.com (στα Αγγλικά). Ανακτήθηκε στις 2018-03-07.
«Walt Disney | Television Academy» (στα αγγλικά). Television Academy. Ανακτήθηκε στις 2018-03-07.
«Γουόλτ Ντίσνεϊ». Σαν Σήμερα .gr. Ανακτήθηκε στις 2018-03-06.
(στα αγγλικά) Disney, Walt (05 December 1901–15 December 1966), animator and motion picture producer | American National Biography. doi:10.1093/anb/9780198606697.001.0001/anb-9780198606697-e-1800309.
«Οι ταινίες του Μίκυ Μάους που δεν προβλήθηκαν στο ευρύ κοινό, επειδή κάπνιζε, έπινε και κυνηγούσε τη Μίνι. Η φωνή του Μίκυ ήταν του Ντίσνεϋ, που κέρδισε συνολικά 26 Όσκαρ - ΜΗΧΑΝΗ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ». ΜΗΧΑΝΗ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ. 2015-09-21. Ανακτήθηκε στις 2018-03-07.
«The Golden Age of Mickey Mouse». 2008-07-10. Ανακτήθηκε στις 2018-03-07.
«Chronology of the Walt Disney Company (1929)». kpolsson.com. Ανακτήθηκε στις 2018-03-07.
«Walt Disney, Ub Iwerks. Steamboat Willie. 1928 | MoMA». The Museum of Modern Art (στα Αγγλικά). Ανακτήθηκε στις 2018-03-07.
«Donald Duck | cartoon character» (στα αγγλικά). Encyclopedia Britannica. Ανακτήθηκε στις 2018-03-07.
«Το όνομά του προέρχεται από Aυστραλό παίκτη κρίκετ και έκανε το ντεμπούτο του στο πλευρό μιας κότας. Ο Ντόλαντ Ντακ ξεπέρασε τον Μίκι Μάους με ένα απλό τρικ». ΜΗΧΑΝΗ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ. 2017-06-08. Ανακτήθηκε στις 2018-03-07.
«Huffing and Puffing about Three Little Pigs». 2008-04-22. Ανακτήθηκε στις 2017-10-24.
Michael Barrier, Hollywood Cartoons : American Animation in Its Golden Age, Οξφόρδη: Oxford University Press (1999), ISBN 0-19-516729-5
«Φαντασία: η αξεπέραστη ταινία του Γουόλτ Ντίσνεϊ που άλλαξε την ιστορία του animation». LiFO. Ανακτήθηκε στις 2018-03-07.
«Disneyland Opening Day - Just Disney» (στα αγγλικά). Just Disney. Ανακτήθηκε στις 2018-03-06.
admin (2012-02-14). «Walt and Lilly» (στα αγγλικά). The Walt Disney Family Museum. Ανακτήθηκε στις 2018-03-06.
«Lillian Disney Dies Philanthropist Widow Of Walt Disney Remembered Her Idaho Roots» (στα αγγλικά). Spokesman.com. Ανακτήθηκε στις 2018-03-06.
Ο Μίκι Μάους μένει ορφανός, Ιστορικό Λεύκωμα 1966, σελ. 132-135, Καθημερινή (1997)
«Was Walt Disney frozen after death? Top 10 celebrity myths debunked» (στα αγγλικά). 2009-04-30. ISSN 0307-1235. Ανακτήθηκε στις 2017-10-07.
«Cryonics: the chilling facts». www.independent.co.uk. Ανακτήθηκε στις 2017-10-07.
Εξωτερικοί σύνδεσμοι
Ουώλτ Ντίσνεϋ στο IMDb
Ουώλτ Ντίσνεϋ στο Σαν Σήμερα
Walt Disney Animation Studios
Λίστα ταινιών
Κυκλοφορημένες
Η Χιονάτη και οι επτά νάνοι (1937) Πινόκιο (1940) Ντάμπο (1941) Μπάμπι (1942) Σαλούντος Αμίγκος (1942) Οι τρεις Καμπαλέρος (1944) Μουσική και χαρά (1946) Ώρα για διασκέδαση (1947) Νοσταλγικές μελωδίες (1948) Ο Ικαμποντ και ο κύριος Τοντ (1949) Σταχτοπούτα (1950) Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων (1951) Πίτερ Παν (1953) Η Λαίδη και ο Αλήτης (1955) Η Ωραία Κοιμωμένη (1959) Τα 101 σκυλιά της Δαλματίας (1961) Το Σπαθί του Βασιλιά Αρθούρου (1963) Το Βιβλίο της Ζούγκλας (1967) Οι Αριστόγατες (1970) Ο Ρομπέν των Δασών (1973) Ο Γουίνι το Αρκουδάκι (1977) Μπερνάρ και Μπιάνκα: Κομμάντος της Σωτηρίας (1977) Η Αλεπού και το Κυνηγόσκυλο (1981) Το Μαύρο Καζάνι (1985) Ο μεγάλος Ποντικο-ντετέκτιβ (1986) Ο Όλιβερ και η Παρέα του (1988) Η Μικρή Γοργόνα (1989) Μπερνάρ και Μπιάνκα: Περιπέτειες στην Άκρη της Γης (1990) Η Πεντάμορφη και το Τέρας (1991) Αλαντίν (1992) Ο Βασιλιάς των Λιονταριών (1994) Ποκαχόντας (1995) Η Παναγία των Παρισίων (1996) Ηρακλής (1997) Μουλάν (1998) Ταρζάν (1999) Φαντασία 2000 (1999) Δεινόσαυρος (2000) Ο Αυτοκράτορας έχει κέφια (2000) Η Χαμένη Ατλαντίδα (2001) Λίλο και Στιτς (2002) Ο Πλανήτης των Θησαυρών (2002) Ο Αδελφός μου ο Αρκούδος (2003) Μια Τρελή, Τρελή Φάρμα (2004) Το Κοτοπουλάκι (2005) Γνωρίστε τους Ρόμπινσον (2007) Μπολτ (2008) Η Πριγκίπισσα και ο Βάτραχος (2009) Μαλλιά Κουβάρια (2010) Ο Γουίνι το Αρκουδάκι (2011) Ραλφ: Η Επόμενη Πίστα (2012) Ψυχρά κι Ανάποδα (2013) Οι Υπερέξι (2014) Ζωούπολη (2016) Βαϊάνα (2016) Ραλφ εναντίον Ίντερνετ (2018)
Επερχόμενες ταινίες
Frozen 2 (2019)
Άλλα
Φαντασία (1940) Ο Απρόθυμος Δράκος (1941) Victory Through Air Power (1943) Το Τραγούδι του Νότου (1946) So Dear to My Heart (1949) Μαίρη Πόππινς (1964) Μάγισσες και Σκουπόξυλα (1971) Ο Πιτ και ο Δράκος του (1977) Ποιος παγίδεψε τον Ρότζερ Ράμπιτ (1988) Η Μαγεμένη (2007)
Πρόσωπα
Executives
Ένγτουιν Κάτμουλ Ρόι Ε. Ντίσνεϋ Ουώλτ Ντίσνεϋ Ντον Χαν Τζέφρι Κάτζενμπεργκ Τζον Λάσιτερ Πίτερ Σνάιντερ Τόμας Σάμακερ Ντέιβιντ Στέιντον
Disney's Nine Old Men
Λες Κλαρκ Μαρκ Ντέιβις Όλι Τζόνστον Μιλτ Καλ Γουόρντ Κίμπαλ Έρικ Λάρσον Τζον Λόνσμπερι Βόλφγκανγκ Ράιτερμαν Φρανκ Τόμας
Σχετικά θέματα
Ιστορία
Απεργία των animators της Disney Αναγέννηση της Disney
Μέθοδοι και τεχνολογία
12 basic principles of animation Computer Animation Production System Disney Animation: The Illusion of Life Multiplane camera
Ντοκιμαντέρ
Frank and Ollie (1995) The Sweatbox (2001) Dream On Silly Dreamer (2005) Waking Sleeping Beauty (2009)
Μονάδες
Disney Television Animation DisneyToon Studios (WDAS unit) Lucasfilm Animation Marvel Animation Pixar Animation Studios Circle 7 (defunct)
Διάφορα
Alice Comedies Laugh-O-Gram Studio List of Disney animated shorts Κατάλογος ταινιών κινουμένων σχεδίων της Disney
unproduced
Oswald the Lucky Rabbit Mickey Mouse (σειρά ταινιών) Silly Symphonies Once Upon a Time
Βραβείο Σέσιλ Ντε Μιλ (Cecil B. DeMille)
Σέσιλ Ντε Μιλ (1952) Ουώλτ Ντίσνεϊ (1953) Ντάριλ Ζάνουκ (1954) Τζιν Χέρσολτ (1955) Τζακ Γουόρνερ (1956) Μέρβιν Λι Ρόϊ (1957) Μπάντι Άντλερ (1958) Μορίς Σεβαλιέ (1959) Μπινγκ Κρόσμπυ (1960) Φρεντ Ασταίρ (1961) Τζούντι Γκάρλαντ (1962) Μπομπ Χόουπ (1963) Τζόσεφ Ε. Λιβάιν (1964) Τζέιμς Στιούαρτ (1965) Τζον Γουέιν (1966) Τσάρλτον Ίστον (1967) Κερκ Ντάγκλας (1968) Γκρέγκορι Πεκ (1969) Τζόαν Κρόφορντ (1970) Φρανκ Σινάτρα (1971) Άλφρεντ Χίτσκοκ (1972) Σάμιουελ Γκόλντουιν (1973) Μπέτι Ντέιβις (1974) Χαλ Μπ. Ουόλις (1975) Ουόλτερ Μίρις (1977) Ρεντ Σκέλτον (1978) Λουσίλ Μπολ (1979) Χένρι Φόντα (1980) Τζιν Κέλλυ (1981) Σίντνεϊ Πουατιέ (1982) Λόρενς Ολίβιε (1983) Πολ Νιούμαν (1984) Ελίζαμπεθ Τέιλορ (1985) Μπάρμπαρα Στάνγουικ (1986) Άντονι Κουίν (1987) Κλιντ Ίστγουντ (1988) Ντόρις Ντέι (1989) Όντρεϊ Χέπμπορν (1990) Τζακ Λέμμον (1991) Ρόμπερτ Μίτσαμ (1992) Λορίν Μπακόλ (1993) Ρόμπερτ Ρέντφορντ (1994) Σοφία Λόρεν (1995) Σον Κόνερι (1996) Ντάστιν Χόφμαν (1997) Σίρλεϊ Μακ Λέιν (1998) Τζακ Νίκολσον (1999) Μπάρμπαρα Στρέιζαντ (2000) Αλ Πατσίνο (2001) Χάρισον Φορντ (2002) Τζιν Χάκμαν (2003) Μάικλ Ντάγκλας (2004) Ρόμπιν Ουίλιαμς (2005) Άντονι Χόπκινς (2006) Γουόρεν Μπίτι (2007) Στίβεν Σπίλμπεργκ (2009) Μάρτιν Σκορτσέζε (2010) Ρόμπερτ Ντε Νίρο (2011) Μόργκαν Φρίμαν (2012) Τζόντι Φόστερ (2013) Γούντι Άλεν (2014) Τζορτζ Κλούνεϊ (2015) Ντένζελ Ουάσινγκτον (2016) Μέριλ Στριπ (2017) Όπρα Γουίνφρεϊ (2018)
Κινηματογράφος, Ηθοποιοί, Σκηνοθέτες, Ταινίες
Εγκυκλοπαίδεια Ηνωμένων Πολιτειών Αμερικής
Hellenica World - Scientific Library
Από τη ελληνική Βικιπαίδεια http://el.wikipedia.org . Όλα τα κείμενα είναι διαθέσιμα υπό την GNU Free Documentation License
