Raffael (Raffaello Santi)
Gemälde
The Holy Family with a Lamb
The Parnassus
Ceiling of the Stanza di Eliodoro.Detail
Battle at Pont Milvius.
The Sistine Madonna
The Sistine Madonna. Detail
The Crucified Christ with the Virgin Mary Saints and Angels .The Mond Crucifixion
Christ Falling on the Way to Calvary
The Procession to Calvary
Mary with the Child John the Baptist and a Holy Boy. Madonna Terrranuova
Grande Madonna Cowper
Holy Family below the Oak
Saint George and the Dragon
Madonna von Foligno
Madonna with the Blue Diadem
Madonna of the Rose
Madonna with the Fish
Madonna d Orleans
Madonna in the Meadow
God the Father and angels
The Small Cowper Madonna
Madonna and Child with the Infant Saint John
Madonna and Child Enthroned with Saints
La Perla
The Three Graces
Ceiling of the Stanza di Eliodoro.
Villa della Farnesina Raffael Galathea
Baptism of Constantine.
The Donation of Rome.
Ceiling of the Stanza dell Incendio del Borgo.
Saint Francis of Assisi
Madonna of the Candelabra
An Allegory Vision of a Knight
The Miraculous Draft of Fishes
Disputation of Holy Sacrament
The Expulsion of Heliodorus from the Temple
Madonna of Loreto
The School of Athens
Ceiling of the Room of Constantine. Triumph of Christian Religion
Madonna of the Goldfinch
Portrait of Elisabetta Gonzaga
The Alba Madonna
Guidobaldo da Montefeltro
Saint Anthony of Padua
Saint Francis of Assisi
Disputation of Holy Sacrament.
Portrait of a Man
St. George Struggling with the Dragon
The Agony in the Garden
The Madonna of the Pinks
The Garvagh Madonna
Die schöne Gärtnerin, Szene: Maria mit Christuskind und Johannes dem Täufer
Villa Farnesia: Deckenfresko
Villa Farnesia: Triumph der Galatea
Villa Farnesia: Triumph der Galatea, Detail
Villa Farnesia: Triumph der Galatea, Detail
Hl. Familie unter einer Palme, Tondo
Hl. Georg im Kampf mit dem Drachen
Hl. Georg kämpft mit dem Drachen
Madonna Tempi, Szene: Maria mit Christuskind
Porträt der Johanna von Aragon
Porträt der Maddalena Doni, geb. Strozzi
Porträt des Baldassare Castiglione
Porträt des apstes Leo X. mit zwei Kardinälen
Porträt des Papstes Leo X. mit zwei Kardinälen, Detail
Porträt des Papstes Leo X. mit zwei Kardinälen, Detail
Porträt einer Dame (Die Stumme)
Porträt einer Frau (La Velata)
Porträt einer jungen Frau mit dem Einhorn
Stanza della Segnatura, Deckenfresko, Detail
Stanza della Segnatura, Deckenfresko, Detail
Stanza della Segnatura: Disputa
Stanza della Segnatura: Disputa, Detail
Stanza della Segnatura: Disputa, Detail
Stanza della Segnatura: Disputa, Detail
Stanza della Segnatura: Disputa, Detail
Stanza della Segnatura: Disputa, Detail
Stanza della Segnatura: Disputa, Detail
Stanza della Segnatura: Disputa, Detail
Stanza della Segnatura: Die Schule von Athen
Stanza della Segnatura: Die Schule von Athen, Detail
Stanza della Segnatura: Die Schule von Athen, Detail
Stanza della Segnatura: Die Schule von Athen, Detail
Stanza della Segnatura: Die Schule von Athen, Detail
Stanza della Segnatura: Die Schule von Athen, Detail
Stanza della Segnatura: Die Schule von Athen, Detail
Stanza della Segnatura: Die Schule von Athen, Detail
Stanza della Segnatura: Die Schule von Athen, Detail
Stanza della Segnatura: Die Schule von Athen, Detail
Stanza della Segnatura: Die Schule von Athen, Detail
Stanza della Segnatura: Die Schule von Athen, Detail
Stanza della Segnatura: Die Schule von Athen, Detail
Stanza della Segnatura: Die Schule von Athen, Detail
Stanza della Segnatura: Der Parnaß
Stanza della Segnatura: Der Parnaß, Detail
Stanza della Segnatura: Der Parnaß, Detail
Stanza della Segnatura: Der Parnaß, Detail
Stanza della Segnatura: Der Parnaß, Detail
Stanza della Segnatura: Der Parnaß, Detail
Stanza della Segnatura: Allegorie der Tugend
Stanza della Segnatura: Allegorie der Tugend, Detail
Stanza della Segnatura: Allegorie der Tugend, Detail
Stanza della Segnatura: Allegorie der Tugend, Detail
Stanza di Eliodoro: Vertreibung des Heliodor
Stanza di Eliodoro: Vertreibung des Heliodor, Detail
Stanza di Eliodoro: Messe von Bolsena, Detail
Stanza di Eliodoro: Messe von Bolsena, Detail
Stanza di Eliodoro: Messe von Bolsena, Detail
Stanza di Eliodoro: Messe von Bolsena, Detail
Stanza di Eliodoro: Messe von Bolsena, Detail
Stanza di Eliodoro: Befreiung Petri, Detail
Stanza di Eliodoro: Befreiung Petri, Detail
Stanza di Eliodoro: Befreiung Petri, Detail
Verklärung Christi, Detail
Vermählung Mariä
Vision des Hl. Hesekiel, Prophet
Zeichnungen
Aktstudien kämpfender Jünglinge
Anbetung des Kindes auf dem Sattel
Anbetung des Kindes mit Papst Julius II.
Architekturdetails vom Pantheon in Rom, Gebälkaufriß
Architekturdetails vom Pantheon in Rom, Querschnitt durch Wandprofilierung
Architekturskizzen zu St. Peter in Rom
Entwurf für die Gartenanlage der Villa Madama
Entwurf für die Libreria Piccolomini
Entwurf für die Libreria Piccolomini
Entwurf für die Libreria Piccolomini
Entwurf für die Loggien im Vatikan, »David und Goliath«
Entwurf für die Loggien im Vatikan, »Moses empfängt die Gesetzestafeln«
Entwurf für die Loggien im Vatikan, »Vertreibung aus dem Paradies«
Entwurf für die Norton Simon-Madonna
Entwurf für die Norton Simon-Madonna
Grundriß der Chigi-Kapelle in Santa Maria del Popolo in Rom
Grundriß der Chigi.Kapelle in Santa Maria del Popolo in Rom
Herkules und der nemeische Löwe
Hochzeit von Alexander und Roxane
Hochzeit von Alexander und Roxane
Innenansicht des Pantheons in Rom
Junger Krieger mit Schild und Speer
Kampf des Herkules mit Zentauren
Kartonfragment für »Hl. Famile mit der Perle«, Madonnenkopf
Kopf eines aufwärtsblickenden Mannes
Kopf eines Jünglings (Selbstporträt)
Liktor, Roma und Fakelträgerin
Marienkrönung mit Hll. Petrus und Paulus und Hll. Hieronymus und Franziskus
Nackter Jüngling mit gefalteten Händen
Schmerzensmutter und Hl. Petrus
Studie für »Gott erscheint Moses«
Studie für »Gott erscheint Moses«
Studie für »Gott erscheint Moses«
Studie für »Hl. Katharina von Alexandrien«
Studie für »Hl. Katharina von Alexandrien«
Studie für »Madonna mit dem Baldachin«
Studie für »Madonna mit dem Baldachin«
Studie für »Madonna mit dem Baldachin«
Studie für »Madonna mit dem Baldachin«
Studie für »Madonna mit dem Baldachin«
Studie für »Madonna mit dem Baldachin«
Studie für die Sala di Constantino
Studie für die Sala di Constantino
Studie für die Sala di Constantino
Studie für die Sala di Constantino
Studie für die Sala di Constantino
Studie für die Sala di Constantino
Studie für die Sala di Constantino
Studie für die Sala di Constantino
Studie für die Sala di Constantino
Studie für die Sala di Constantino
Studie für die Sala di Constantino
Studie für die Stanza d'Eliodoro
Studie für die Stanza d'Eliodoro
Studie für die Grisaille in der Stanza della Segnatura
Studie für die Grisaille in der Stanza della Segnatura
Studie für die Grisaille in der Stanza della Segnatura
Studie zu »Dame mit dem Einhorn«
Studie zu »Die schöne Gärtnerin«
Studie zu »Die schöne Gärtnerin«
Studie zu »Hl. Familie Canigniani«
Studie zu »Hl. Familie Canigniani«
Studie zu »Hl. Familie Canigniani«
Studie zu »Hl. Familie Canigniani«
Studie zu »Hl. Familie mit der Palme«
Studie zu »Hl. Georg mit der Lanze«
Studie zu »Hl. Georg mit der Lanze«
Studie zu »Hl. Georg mit Schwert und Drachen«
Studie zu »Hl. Trinität mit Heiligen«
Studie zu »Madonna mit dem Stieglitz«
Studie zu »Madonna mit dem Stieglitz«
Studie zum »Urteil des Salomo«
Studie zum »Urteil des Salomo«
Studie zum Jesus- und Johannesknaben
Studie zur »Auferstehung Christi«
Studie zur »Auferstehung Christi«
Studie zur »Auferstehung Christi«
Studie zur »Auferstehung Christi«
Studie zur »Auferstehung Christi«
Studie zur »Auferstehung Christi«
Studie zur »Auferstehung Christi«
Studie zur »Befreiung des Petrus«
Studie zur »Begegnung Papst Leo I. mit Attila«
Studie zur »Begegnung Papst Leo I. mit Attila«, Pferdekopf
Studie zur »Disputa«, Aktstudien
Studie zur »Disputa«, Aktstudien
Studie zur »Disputa«, Aktstudien
Studie zur »Disputa«, Aktstudien
Studie zur »Disputa«, Draperie
Studie zur »Disputa«, Rückenakt
Studie zur »Disputa«, Teilmodello
Studie zur »Grablegung Christi«
Studie zur »Grablegung Christi«
Studie zur »Grablegung Christi«
Studie zur »Hl. Familie Franz I.«
Studie zur »Hl. Familie Franz I.«
Studie zur »Hl. Familie Franz I.«
Studie zur »Hl. Familie mit dem Granatapfel«
Studie zur »Kreuztragung Christi«
Studie zur »Kreuztragung Christi«
Studie zur »Kreuztragung Christi«
Studie zur »Krönung Karl des Großen«
Studie zur »Krönung Karl des Großen«
Studie zur »Krönung Karl des Großen«
Studie zur »Madonna d'Alba«, Madonna d'Alba
Studie zur »Madonna im Grünen«
Studie zur »Madonna im Grünen«
Studie zur »Madonna im Grünen«
Studie zur »Madonna im Grünen«
Studie zur »Madonna im Grünen«
Studie zur »Madonna mit dem Fisch«
Studie zur »Madonna mit dem Fisch«
Studie zur »Madonna mit dem Fisch«, Kopf des Erzengels Raphael
Studie zur »Marienkrönung«, Apostelgruppe
Studie zur »Messe von Bolsena«
Studie zur »Schlacht von Ostia«
Studie zur »Schönen Gärtnerin«
Studie zur »Schönen Gärtnerin«
Studie zur »Sixtinischen Madonna«
Studie zur »Vermählung Marias«
Studie zur »Vertreibung des Heliodor«
Studie zur »Vertreibung des Heliodor«
Studie zur »Vertreibung des Heliodor«, Figurenstudie
Studie zur »Vertreibung des Heliodor«
Studie zur Kuppel der Chigi-Kapelle
Studie zur Kuppel der Chigi-Kapelle
Studie zur Kuppel der Chigi-Kapelle
Studie zur Kuppel der Chigi-Kapelle
Studien zu »Madonna d'Aldobrandini«, Kopfstudien
Studien zur »Madonna im Grünen«
Madonna mit Hl. Nikolaus von Tolentino
Urania in Betrachtung der Gestirne
Raffael, auch Raffael da Urbino, Raffaello Santi [rafːaˈɛlːo ˈsanti], Raffaello Sanzio [ˈsantsi̯o] oder Raphael (* 6. April oder 28. März 1483 in Urbino; † 6. April 1520 in Rom) war ein italienischer Maler und Architekt der Hochrenaissance.
Raffael erlangte vor allem als Maler für seine harmonischen und ausgewogenen Kompositionen und lieblichen Madonnenbilder Berühmtheit. Zu Lebzeiten genoss er das Privileg, nur unter seinem Vornamen bekannt zu sein, und noch heute kennen die wenigsten seinen Nachnamen. Bis weit in das 19. Jahrhundert hinein galt er als der größte Maler.[1] Neben seiner Laufbahn als Maler in Florenz und am päpstlichen Hof in Rom wurde er auch Bauleiter des Petersdoms und Aufseher über die römischen Antiken.
Leben
Kindheit
Die Geburt wird für den 6. April (1483) angenommen. Diese Annahme geht auf die Künstlerbiografien (Viten) Giorgio Vasaris zurück, der schrieb, dass Raffael am Karfreitag, dem 6. April 1520, starb, „an dem Tag, an dem er geboren worden ist“. Von Vasaris Angaben sind aber bereits viele berichtigt worden. Das genaue Datum von Raffaels Geburt ist deshalb nicht gesichert. Seine Eltern waren der Goldschmied und spätere Maler Giovanni Santi und Magia Ciarla.
Lehre
1491 verlor Raffael im Alter von acht Jahren seine Mutter. Der Vater starb 1494 und soll dem jungen Raffael zuvor die erste Malereiausbildung gegeben haben. Nach Vasari war Raffael beim Tod seines Vaters erst elf Jahre alt. Um 1500, vielleicht aber schon 1494, ging der junge Raffael nach Perugia und trat als Schüler in die Werkstatt von Pietro Vanucci (genannt Perugino) ein. Dort gelang es ihm, sich so weit an den Stil Peruginos anzunähern, dass eine Unterscheidung der Werke oft nur mit Mühe gelingt. Sein malerisches Können war schon in jungen Jahren so ausgeprägt, dass Raffael bereits 1500, also im Alter von 17 Jahren, in dem ältesten seiner uns überlieferten Verträge, einer Abmachung zwecks eines Altarwerkes in Città di Castello, magister (Meister) genannt wurde.
Frühe Meisterschaft
Es entstand sein erstes großes eigenständiges Gemälde: die Londoner Kreuzigung, fertiggestellt um 1502/03. Auf diesem Bild betrauern Maria, der hl. Hieronymus, Johannes und Maria Magdalena den von zwei Engeln flankierten Gekreuzigten. Etwa zur gleichen Zeit malte der Künstler für die Kirche San Francesco in Perugia Die Krönung Mariä (heute Rom, Pinacoteca Vaticana). Beide Kompositionen lehnen sich eng an Bilder von Raffaels Lehrer Perugino an, sind in eine irdische und eine himmlische Zone gegliedert und werden von geometrischen Grundformen beherrscht. 1504 vollendete Raffael für die Kirche San Francesco in Città di Castello sein frühes Meisterwerk: Die Vermählung der Maria (heute Mailand, Pinacoteca di Brera). Mit diesem Gemälde, das nicht mehr durch ein Übereinander von Zonen, sondern durch eine deutliche perspektivische Tiefenstaffelung gekennzeichnet ist, übertraf er seinen Lehrer Perugino, der zur selben Zeit ebenfalls eine Vermählung Mariä malte. Noch im selben Jahr ging der junge Meister mit einem Empfehlungsschreiben des urbinischen Hofes nach Florenz, wo bereits Michelangelo und Leonardo da Vinci Berühmtheit erlangt hatten. Ihre Meisterwerke, wie auch die Bilder von Masaccio und Fra Bartolommeo, übten einen bedeutenden Einfluss auf Raffaels weitere künstlerische Entwicklung aus. Dort erhielt der Maler zahlreiche Aufträge von Florentinern. Besonders seine Madonnenbilder waren hoch geschätzt. 1505 kehrte er nach Perugia zurück. Da eine weitere Vervollkommnung in der Malkunst, nach der er strebte, in Perugia nicht möglich war, zog es ihn 1506 zum zweiten Mal nach Florenz, um seine Studien der älteren Meister fortzusetzen. Hier malte er weitere Madonnenbilder, etwa die Wiener Madonna im Grünen (1506), aber auch einige Porträts. Insbesondere an Fra Bartolommeo orientierte er sich beim Aufbau seiner Gruppengemälde. Von ihm lernte er auch jene Bewegtheit bei aller strengen Symmetrie, wie sie sich zum Beispiel in seinen Madonnenbildern ausdrückt. Vorübergehend besuchte er von Florenz aus Bologna und Urbino.
Rom, Maler
Ausschnitt aus dem Gemälde Madonna del Cardellino, 1506
Ab 1508 hielt er sich in Rom auf. Papst Julius II. hatte als Förderer der Künste den Baumeister Bramante, den Bildhauer Michelangelo und den Maler Raffael in Rom zusammengeführt. Vasari berichtet, Raffael sei auf Empfehlung Bramantes dorthin gerufen worden. Dieser war damals unter Julius II. mit dem Neubau von Sankt Peter beauftragt worden. In Rom traten bald die berühmtesten Männer, unter ihnen Graf Castiglione und Pietro Bembo, mit ihm in vertraute Verbindung, und die Päpste Julius II. und Leo X. ehrten ihn mit Auszeichnungen. Etliche berühmte Persönlichkeiten ließen sich vom Meister porträtieren, darunter Tommaso Inghirami, Graf Castiglione, Kardinal Bernardo Dovizi da Bibbiena, Papst Julius und Papst Leo. Sein Ruhm verbreitete sich in ganz Italien und zog zahlreiche Schüler herbei.
Raffael erhielt den Auftrag, in der Vatikanstadt die päpstlichen Gemächer (Stanzen) mit Wandgemälden auszuschmücken. Es entstanden zwischen 1509 und 1517 seine berühmtesten Werke: in der Stanza della Segnatura etwa der Parnass, die Disputa del Sacramento und die Schule von Athen, die die Künste, die Religion und die Philosophie preisen und als absolute Meisterwerke der Hochrenaissance angesehen werden, sowie in der Stanza di Eliodoro Die Messe von Bolsena, Die Vertreibung des Heliodor und Die Befreiung Petri, in denen religiöse Themen mit den politischen Ereignissen der Zeit in Verbindung gebracht werden.
Etwa zur gleichen Zeit schuf Raffael auch sein berühmtestes Madonnenbild, die Sixtinische Madonna (1512) für den Hochaltar der Klosterkirche San Sisto in Piacenza (heute Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister im Zwinger). Nach dem Tode von Papst Julius 1513 arbeitete der Maler mit seinen Schülern für Leo X. in den Stanzen und Loggien des Vatikans weiter.
Rom, Dombaumeister
Nach dem Ableben Bramantes wurde Raffael 1514 dessen Nachfolger und zum Architekten und Bauleiter der neuen Peterskirche ernannt. Unter Raffaels Leitung wurde nur der Unterbau begonnen. Er vollendete jedoch den von Bramante begonnenen Hof von San Damaso im Vatikan. Auch fertigte er mehrere Pläne zu Privatgebäuden an, darunter auch zu seinem eigenen Haus in Borgo Nuovo.
Daneben führte er Aufträge für Agostino Chigi aus: Den Triumph der Galatea und die Dekorationen in der Loggia der Psyche sowie den – heute verschwundenen - Marstall in der Villa della Farnesina und die Capella Chigi in der Santa Maria del Popolo. Raffaels Aufgaben als Bauleiter des Petersdoms und als Aufseher über die Antiken ließen ihm kaum Zeit, seine späten Malwerke selbst anzufertigen, so dass er seine Aufträge überwiegend von seinen Mitarbeitern, im Falle der Villa Farnesina vor allem Raffaellino del Colle und Giulio Romano, ausführen ließ.
Verklärung Christi, Vatikanische Pinakothek
Sein letztes Meisterwerk, das er weitgehend eigenhändig malte, war die Verklärung Christi (Rom, Pinacoteca Vaticana).
Privatleben
Raffael hat sich nie vermählt, doch war er lange Zeit verlobt mit Maria da Bibbiena, Nichte des Kardinals Bernardo Dovizi da Bibbiena. Sie starb 1520. Seine Geliebte, Margharita Luti, ist unter dem Namen Fornarina bekannt. Sie war die Tochter eines Bäckers in Rom. Gewiss ist, dass Raffael sie in mehreren seiner Werke verewigt hat. Sie soll bis zu seinem Tod in seinem Haus in Rom gelebt haben.
Früher Tod
Raffael starb am 6. April 1520, also bereits mit 37 Jahren, womöglich an einem Aderlass zur Kurierung einer Geschlechtskrankheit, die er sich bei seinen zahlreichen Affären mit Frauen zugezogen haben soll. Anderen Quellen zufolge starb er nach einem archäologischen Aufenthalt in Sumpfgebieten um Rom an Malaria. Eine dramatische Todesursache wie z. B. die Pest wird von Historikern auch in Betracht gezogen, denn die damals üblichen Beerdigungsrituale wurden stark abgekürzt, um den Leichnam Raffaels schnellstens in Rom beizusetzen: Möglicherweise sollte so eine Ansteckung verhindert werden. Diese Gerüchte, vor allem das von Vasari verbreitete, sein unsittlicher Lebenswandel sei die Ursache seines frühen Todes gewesen, sind erst später aufgekommen. Zeitgenossen sprechen vielmehr mit hoher Achtung von seinem sittlichen Charakter. Dass er sich durch seine rastlose geistige und körperliche Tätigkeit im Übermaß überanstrengt hatte, scheint allerdings eher fraglich zu sein.
Bestattung im Pantheon
Raffaels Grab im Pantheon (Rom)
Raffael wurde auf eigenen Wunsch im Pantheon, heute Santa Maria ad Martyres, in einem antiken Sarkophag bestattet. Die auf dem Altar über dem Grabgewölbe stehende Marmorstatue der heiligen Jungfrau, die von Lorenzetto ausgeführt wurde, wird vom Volk unter dem Namen Madonna del Sasso als wundertätig verehrt. Erst 1833 wurde das Grab unter Papst Gregor XVI. geöffnet, um die Existenz des Leichnams zu überprüfen. Der Graböffnung wurde 1836 mit einem Gemälde von Francesco Diofebi gedacht. Die Inschrift des Grabmals, ein Distichon von Pietro Bembo lautet: Ille hic est Raphael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori. („Dieser hier ist Raffael, von dem die große Mutter der Dinge [nämlich die Natur] fürchtete übertroffen zu werden, solange er lebte, und mit ihm zu sterben, als er starb.“)
Bewertung seines künstlerischen Schaffens
Raffaels Werk galt ganz dem Ideal der Schönheit. Für ihn besitzt die Kunst, vor allem anderen, ästhetischen Wert, Schönheit findet sich in der Natur nur unvollkommen und verstreut wieder. Nur die Kunst ist imstande die Schönheit „ganz zu offenbaren und sie aufgrund einer intellektuellen Synthese von Erfahrungen, durch die ‚certa idea‘ des Künstlers, zu verwirklichen“.[2]
Das damals neu formulierte Kunstideal, „das Schönheit und Wahrheit mit der Autorität der klassisch-antiken Tradition und wissenschaftlichen Grundlagen verband, wurde zur Norm und sollte über die gesamte Stilentwicklung der Neuzeit bis in die jüngeren Jahrzehnte unerschüttert bleiben“.[3]
In seiner ersten künstlerischen Schaffensperiode in Florenz von 1504 bis 1507 setzte Raffael sich mit allen zeitgenössischen Einflüssen auseinander. Vor allem mit Leonardo, Fra Bartolomeo und Michelangelo. Die Bemühungen um eine eigene Formensprache zeigen sich in den Madonnenbildern und religiösen „Zustandsbildern“ dieser Jahre.
In seiner zweiten Schaffensperiode in Rom 1508 bis 1513 erfolgte die gestalterische Erfüllung der Hochrenaissance-Idee, vor allem in der Ausmalung der vatikanischen Stanzen.
Gegen Ende seines Lebens vertiefte Raffael die Formprobleme noch weiter, zu sehen in der Ausmalung der Loggien des Vatikans und in den von ihm entworfenen Fresken der Farnesina, die mit höchster antikischer Heiterkeit ausgeführt sind.[4]
Raffael, vom Typus her ein glücklicher und unproblematischer Realisator, hat in seinem Leben eine Fülle naturhaft gewachsener Meisterwerke geschaffen. Die ländliche Umgebung Urbinos hat sein Jugendwerk mit innigem Ausdruck geprägt. In Rom erlangte seine Kunst eine bedeutsame Wendung „ins Freie und Große und trat aus der jugendlich-heiteren, spielerisch-leichten Frührenaissance in das volle Gewicht der Hochrenaissance“.[5]
Schüler Raffaels
Raffael hinterließ eine große Schar von Schülern und Mitarbeitern, wobei Raffaellino del Colle, Giulio Romano und Francesco Penni (1488–1528), genannt Il Fattore, die schöpferischsten Größen waren. Andere Schüler, namentlich diejenigen, die mit Raffael erst in Verbindung traten, als sie schon ihre erste künstlerische Bildung erworben hatten, waren Benvenuto Carosalo, Gaudenzio Ferrari und Timoteo Viti. Ein weiterer durch Talent und Produktionsgabe ausgezeichneter Schüler war Perino del Vaga.
Da nach dem Tod von Leo X. im Jahre 1521 die Künstler keine Beschäftigung mehr fanden, erlosch Raffaels Schule. Durch die 1527 erfolgte Plünderung Roms zerstreuten sich die noch zurückgebliebenen Schüler vollends.
Werkverzeichnis
Gemälde
1500/01: Altarbild des Nikolaus von Tolentino in Fragmenten in den Museen von Neapel und Brescia erhalten
1502: Krönung Mariä. Rom, Vatikanische Pinakothek
1503: Kreuzigung. London, National Gallery
1504: Die Vermählung der Maria, Mailand, Pinacoteca di Brera
1504: Vision eines Ritters, London, National Gallery
1504: Die heilige Familie mit dem Lamm. Privatbesitz, vormals Lee of Fareham-Sammlung
1502/1505: Pala Colonna, New York, The Metropolitan Museum of Art
um 1505: Selbstbildnis. Florenz, Uffizien
um 1505: Madonna del Granduca (Die Kleine Madonna), Florenz, Palazzo Pitti
um 1505: Madonna Terranuova, Berlin, Gemäldegalerie
1505: Madonna Ansidei, London, National Gallery
1506: Madonna im Grünen, Wien, Kunsthistorisches Museum
um 1506: Madonna del Cardellino (Madonna mit Distelfink), Florenz, Uffizien
um 1506: Dame mit dem Einhorn. Rom, Galleria Borghese
1507: Grablegung des Altarbildes Baglioni. Rom, Galleria Borghese
1506/07 Die heilige Familie Canigiani, München, Alte Pinakothek
1507/08 Madonna del Baldacchino, Florenz, Palazzo Pitti
1507/08 Die schöne Gärtnerin, Paris, Musée du Louvre
1508/11 Stanza della Segnatura: Disputa, Parnass, Die Schule von Athen, Übergabe der Dekretalen, Vatikan
1511: Bildnis Papst Julius II. London, National Gallery mit Varianten in Florenz, Galleria Pitti; Frankfurt am Main, Städelsches Kunstinstitut
1511–1514: Stanza di Eliodoro: Die Vertreibung Heliodors aus dem Tempel, Die Messe von Bolsena, Die Befreiung Petri, Die Begegnung von Attila und Papst Leo d. Großen
1512: Madonna von Foligno, Rom, Vatikanische Pinakothek
1512: Sixtinische Madonna, Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister
um 1512: Triumph der Galatea. Fresko in der Villa des Agostino Chigi (später Villa Farnesina), Rom
1513: Madonna della Sedia/Madonna della Seggiola, Florenz, Palazzo Pitti
1514: Der Borgobrand. Fresko, Vatikanstadt, Stanza dell’Incendio del Borgo
um 1514: Die Verzückung der Heiligen Cäcilia, Altarbild, in Pinacoteca Nazionale di Bologna
um 1514/1515: Bildnis des Baldassare Castiglione. Paris, Musée du Louvre
um 1514/1517: Kreuztragung Christi. Madrid, Museo del Prado
um 1515–1519: Teppichkartons für die Sixtinische Kapelle, London, Victoria and Albert Museum
um 1517/1518: Die Hl. Familie Franz I., Paris, Musée du Louvre
um 1517–1519: Bildnis Papst Leo X. mit den Kardinälen Giulio de’ Medici und Ludovico de’ Rossi, Florenz, Uffizien
um 1518–1520: La bella Fornarina, Rom, Galleria Nazionale
um 1518–1520: Selbstbildnis mit einem Freund. Paris, Musée du Louvre
1518/19: Amor und Psyche. Fresken in der Villa Farnesina, Rom, zusammen mit Giovanni Francesco Penni, Giulio Romano und Giovanni da Udine
1520: Transfiguration (Verklärung Christi), Rom, Vatikanische Pinakothek
Nachbildungen
Eine umfangreiche Sammlung von über fünfzig Werkekopien Raffaels, zum Teil aus der Sammlung Friedrich Wilhelms III., befindet sich im „Raffaelsaal“ des Orangerieschlosses in Potsdam.[6] Die Nachbildungen haben überwiegend Originalgröße. Lediglich die Fresken, wie Die Schule von Athen, entstanden in verkleinerter Ausführung.
Bauten
1514: Nach dem Tod von Bramante wird Raffael Baumeister von St. Peter, seine weiterführenden Arbeiten durch spätere Eingriffe weitgehend zerstört
ca. 1515: San Eligio degli Orefici. Entwurf, erheblich verändert fertiggestellt
ca. 1513/14: Palazzo Pandolfini in Florenz, Entwurf von Raffael, Ausführung durch Giovanfrancesco und Bastiano da Sangallo
ca. 1515 begonnen: Capella Chigi in Santa Maria del Popolo in Rom, Planung von Raffael, von Gian Lorenzo Bernini vollendet
1518–1520: Villa Madama in Rom, Entwurf und Beginn der Ausführung, nicht vollendet
1520 vollendet: Palazzo Branconio dell’Aquila, zerstört, Fassade in einer Zeichnung überliefert
Literatur
Johann David Passavant: Rafael von Urbino und sein Vater Giovanni Santi. Band 1, 2 und 4, Leipzig 1839, Band 3, Leipzig 1858, Digitalisat
Joseph Archer Crowe, Giovanni B. Cavalcaselle: Raphael, sein Leben und seine Werke. 2 Bände, Leipzig 1883.
Luitpold Dussler: Raffael. Kritisches Verzeichnis der Gemälde, Wandbilder und Bildteppiche. F. Bruckmann, München 1966. (englisch)
Christoph Luitpold Frommel, Stefano Ray, Manfredo Tafuri: Raffael, das architektonische Werk. DVA, Stuttgart 1987, ISBN 3-421-02880-X.
Jürgen M. Lehmann: Raffael – Die Heilige Familie mit dem Lamm von 1504, Das Original und seine Varianten. Studio-Ausstellung Museum Fridericianum Kassel, 1995/1996. ISBN 3-9804608-1-9 (auch in englisch)
Ernst Ullmann: Raffael. Seemann, Leipzig 1997, ISBN 3-363-00470-2.
Thomas Krämer: Leonardo-Michelangelo-Raphael: Ihre Begegnung 1504 und die «Schule der Welt».Verlag Johannes M.Mayer, Stuttgart 2004, ISBN 3-932386-79-5
Konrad Oberhuber: Raffael. Das malerische Werk. Prestel, München 1999, ISBN 3-7913-2237-0.
Martin F. Mäntele: Die Gesten im malerischen und zeichnerischen Werk Raffaels, Diss. 2010, zum Digitalisat
Jürg Meyer zur Capellen: Raffael in Florenz. Hirmer-Verlag, 1996, ISBN 3-7774-6980-7. (bei Azimuth Editions London in englisch)
Jürg Meyer zur Capellen: Raffael. Taschenbuch, Beck Verlag, München 2010, ISBN 978-3-406-60091-3.
Jürg Meyer zur Capellen: Raphael – A Critical Catalogue of his Paintings. Arcos Verlag, Landshut
Volume 1: The Beginnings in Umbria and Florence, ca. 1500–1508. 2001, ISBN 3-935339-00-3
Volume 2: The Roman Religious Paintings ca. 1508–1520. 2005, ISBN 3-935339-21-6
Volume 3: The Roman Portraits, ca. 1508–1520. 2008, ISBN 978-3-935339-30-5.
Pierluigi De Vecchi: Raffael. Hirmer Verlag, München 2002, ISBN 3-7774-9500-X.
John Shearman: Raphael in Early Modern Sources 1483–1602. 2 Bände, Yale University Press, New Haven/ London 2003, ISBN 0-300-09918-5. (englisch)
James H. Beck: Raffael. DuMont, Köln 2003, ISBN 3-8321-7336-6.
Giorgio Vasari, Herman Grimm, (Übers.): Das Leben Raphaels von Urbino, Berlin 1872, Digitalisat
Christof Thoenes: Raffael. 1483–1520. Taschen-Verlag, Köln 2005, ISBN 3-8228-2201-9.
Gregor Bernhart-Königstein: Raffaels Weltverklärung – Das berühmteste Gemälde der Welt. Michael Imhof Verlag, Petersberg 2007, ISBN 978-3-86568-085-3.
Antonio Forcellino: Raffael. Biographie.aus dem Italienischen von Antje Peter. Siedler Verlag 2008, ISBN 978-3-88680-881-6.
Andreas Henning: Die Sixtinische Madonna von Raffael. Deutscher Kunstverlag, Berlin-München 2010, ISBN 978-3-422-07010-3.
Mark Evans, Clare Browne mit Arnold Nesselrath (Hrsg.): Raphael. Cartoons and Tapestries for the Sistine Chapel. London 2010, ISBN 978-1-85177-634-4. (englisch)
Helmut Feld: RAFFAEL. In: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Band 7, Bautz, Herzberg 1994, ISBN 3-88309-048-4, Sp. 1240–1248.
Bette Talvacchia: Raffael. Phaidon-Verlag, Berlin 2007, ISBN 978-0-7148-9723-3
Film
Ann Turner: Raffaello. 177 Min., Arthaus Musik GmbH 2008 (1983), ISBN 978-3-939873-22-8.
Einzelnachweise
„Bis weit ins 19. Jahrhundert hinein gilt er als größter Maler aller Zeiten. »Raffael war nicht nur der größte unter den Malern: er war die Schönheit selbst, er war gut, er war alles!« Jean-Auguste-Dominique Ingres über Raffael.“ Siehe Antonio Forcellino: Raffael. Biographie (2008).
Propyläen Kunstgeschichte. Spätmittelalter und Beginnende Neuzeit. Band 7. Propyläen Verlag, Berlin 1972, S. 153.
Propyläen Kunstgeschichte. Spätmittelalter und Beginnende Neuzeit. Band 7. Propyläen Verlag, Berlin 1972, S. 165.
Robert Darmstädter: Reclams Künstlerlexikon. Philipp Reclam jun., Stuttgart 1979.
Das Atlantisbuch der Kunst. Eine Enzyklopädie der bildenden Kunst. Atlantis-Verlag, Zürich 1952, S. 113.
Der „Raffaelsaal“ im Orangerieschloss Potsdam auf der Website der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, abgerufen am 26. Februar 2012
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