Untitled 1949
Yellow-Red and Blue
White Cloud Over Purple
Red Band
Brown Orange Blue on Maroon
Mark Rothko (Lettisch: Marks Rotko; * 12. Septemberjul./ 25. September 1903greg.[1] in Daugavpils/Dwinsk, deutsch Dünaburg, Lettland, als Marcus Rothkowitz; † 25. Februar 1970 in New York) war ein amerikanischer Maler des Abstrakten Expressionismus und Wegbereiter der Farbfeldmalerei.
Leben und Werk
Jugend und Auswanderung
Marcus Rothkowitz wurde 1903 als viertes Kind des jüdischen Apothekers Jacob und seiner Frau Anna Goldin Rothkowitz im russischen Dwinsk, dem heute lettischen Daugavpils, geboren. Wegen der zahlreichen antisemitischen Pogrome im Zarenreich entschloss sich seine Familie, in die USA auszuwandern. Sie fuhren im August 1913 mit dem Passagierdampfer Czar der Russian American Line von Libau nach New York. Ab 1913 lebte Rothko zunächst in Portland, Oregon, später, nach einem knapp zweijährigen, nicht abgeschlossenen Studium an der Yale University, in der Kunstmetropole New York. 1932 heiratete er Edith Sachar.[2] Seine erste Einzelausstellung fand 1933 im Portland Museum of Art statt. Zwei Jahre später war er Mitbegründer der Künstlervereinigung The Ten. 1938 erhielt er die amerikanische Staatsbürgerschaft und änderte im Januar 1940 seinen Namen zu Rothko. Eine Einzelausstellung fand 1945 in Peggy Guggenheims Galerie Art of This Century in New York statt.[3]
Vorbilder
Beeinflusst wurde er zunächst vor allem vom europäischen Surrealismus eines Max Ernst, Wolfgang Paalen und Yves Tanguy. Auch die künstlerischen Arbeiten seines Vorbildes Henri Matisse hinterließen in seinem Werk deutliche Spuren. Ein bekanntes Bild Rothkos trägt bezeichnenderweise den Titel Homage to Matisse (1953). Nachdem es im November 2005 auf einer Auktion bei Christie's in New York für 22,5 Millionen Dollar verkauft wurde, galt es längere Zeit weltweit als das teuerste Kunstwerk nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs. Diesen Rang übernahm später vorübergehend sein Gemälde White Center.
Werke ab 1949
Mit seinem ab 1949 entstehenden Hauptwerk gehört Mark Rothko zu den bedeutendsten Repräsentanten des Abstrakten Expressionismus und der Farbfeldmalerei, die maßgeblich von ihm geprägt wurde. Rothko ist besonders bekannt durch seine großformatigen Ölgemälde mit gestapelten, ineinander verschwimmenden, monochromen Farbflächen. Manche dieser Werke erreichen eine Höhe von über 300 cm.
Rothko hatte genaue Vorstellungen bezüglich der Hängung und Beleuchtung (in eher düsteren Räumen) und empfahl, die Gemälde aus circa 45 cm Entfernung zu betrachten. Ein zentrales Anliegen seiner Werke ist die intensive Betrachter-Bild-Beziehung, die durch eine rein auf die Wirkung der Farbe ausgerichtete, nicht figurative Malerei erreicht werden soll. Schon 1947 äußerte er: „Ein Bild lebt in Gemeinschaft, indem es sich in den Augen des einfühlsamen Betrachters entfaltet und dadurch in ihm auflebt. Es stirbt, wenn diese Gemeinschaft fehlt. Deshalb ist es ein gewagtes und gefühlloses Unterfangen, ein Bild in die Welt zu entsenden.“ [4] Rothko kommentierte ansonsten sein eigenes Werk fast nie und lehnte insbesondere nach 1950 jeden interpretatorischen Hinweis ab. Stattdessen bekannte er: „Bilder müssen geheimnisvoll sein.“ [5] 1965 wurde er in die American Academy of Arts and Sciences gewählt.
Krankheit und Tod
Rothkos Grabstein auf dem East Marion Cemetery, New York
Die Rothko Chapel in Houston, Texas
Tafel am Eingang der Rothko Chapel in Houston, Texas
In the Tower - Mark Rothko, 1964. Ausstellung in der National Gallery of Art, Tower Gallery in Washington, D.C.
Der Depressionsforscher Florian Holsboer nennt Rothko als Beispiel für eine manisch-depressive Persönlichkeit, deren depressive Lebensphasen sich signifikant im farblichen Wechsel seiner Arbeit nachweisen lassen. Ein Zusammenhang zwischen den Depressionen und seinem Suizid sei anzunehmen. Der Psychoanalytiker Slavoj Žižek nahm Rothkos eigene Interpretation von dessen letzten Werken auf: In Anlehnung an das Schwarze Quadrat von Kasimir Malewitsch stellen sie den Kampf von Vordergrund (dem leeren Unbewussten) und dem Hintergrund (der Realität) dar, den Rothko verloren hätte.[6] 1970 tötete sich Rothko in seinem Atelier. Er hinterließ seine Frau, die Illustratorin Mary Alice „Mell“ Beistle, die nur wenige Wochen darauf an einem Herzinfarkt starb, und seine beiden Kinder Kate und Christopher.[7] Zwei seiner früheren Freunde hatte Rothko zu Verwaltern seines Nachlasses bestimmt. Ihnen wurde der Vorwurf gemacht, dass sie viele Gemälde an die New Yorker Marlborough-Galerie weit unter Wert verkauften. Erst die Tochter Kate beendete den weiteren Verkauf mit einem jahrelang geführten Prozess.[8]
Künstlerisches Erbe
Kurz vor dem freiwilligen Tod des Künstlers im Jahr 1970 entschloss sich die Tate Gallery in London, einen eigenen, permanenten Rothko Room einzurichten. Eine große Sammlung im deutschsprachigen Raum ist in wechselnder Zusammenstellung und Anzahl in der Fondation Beyeler in Riehen bei Basel zu besichtigen.
Im Jahr 1971 wurde die „Rothko Chapel“ in Houston eröffnet, in der 14 Werke des Künstlers ausgestellt sind. Sie wurde Rothko von den Kunstsammlern John und Dominique de Ménil gewidmet und gilt als eines der ungewöhnlichsten Gotteshäuser. Das achteckige Gebäude zeigt neben den Malereien von Rothko vor dem Haupteingang der Kapelle eine Skulptur von Barnett Newman zum Gedenken an Martin Luther King.[9] Für die Zeremonie, die Rothko Chapel in einen interkonfessionellen Raum zu ändern, baten die de Menils einen Freund von Rothko, Morton Feldman, ein Musikwerk für den Raum und den kürzlich verstorbenen Künstler zu komponieren. Das Werk titelte Feldman Rothko Chapel.[10]
Mark Rothko auf dem Kunstmarkt
→ Hauptartikel: Liste der teuersten Gemälde
Bilder von Mark Rothko erzielen regelmäßig seit der Jahrtausendwende auf dem Kunstmarkt Spitzenpreise in zweistelliger Millionenhöhe. Sein Werk White Center (Yellow, Pink, and Lavender on Rose) aus dem Jahr 1950 wurde im Mai 2007 bei einer Auktion des New Yorker Auktionshauses Sotheby’s für 65 Millionen US-Dollar versteigert (mit Aufgeld entspricht dies rund 72,9 Millionen Dollar). Dies war zu diesem Zeitpunkt der höchste Preis, den ein Gemälde zeitgenössischer Kunst auf einer Auktion erzielen konnte. Im Mai 2012 erzielte das Bild Orange, Red, Yellow bei einer Auktion des New Yorker Auktionshauses Christie’s einen Erlös von 86,9 Millionen Dollar. Am 13. November 2012 wurde das Bild No. 1 (Royal Red and Blue) bei Christie’s in New York für 75,1 Millionen Dollar versteigert. Am 11. Mai 2015 erzielte das Bild No. 36 (Black Stripe) aus dem Besitz des Burda Museums bei Christies's 40,485 Millionen Dollar.[11] Zwei Tage später, am 13. Mai 2015, ging das Bild NO. 10 bei Christie's für 81,92 Millionen Dollar an einen unbekannten Bieter.[12] Wenige Tage vorher erzielte das Bild Untitled, (Yellow and Blue) bei Sotheby's 46,5 Millionen Dollar.[13]
Schriften
Schriften 1934–1969, Essays, Briefe, Interviews. Hrsg. von Miguel Lopez-Remiro. Verlag Kurt Liebig, Schmieheim 2008. ISBN 978-3-938715-03-1.
Werke (Auswahl)
Frühlingshafte Erinnerung Nr. 12 (1946) [3], Sammlung Kate Rothko Prizel
Untitled (1947) Tel Aviv Museum of Art,
Untitled (1949) Abb.
No. 10 (1950) (Blau, Gelb, Weiß) Abb.
White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose) (1950), Privatsammlung
Untitled (Blue, Green and Brown) (1951 oder 1952) Abb.
Orange and Tan (1954) Abb.
Homage to Matisse (1954) Abb.
No. 1 (Royal Red and Blue) (1954), Privatsammlung
No. 2 (1954) Teheraner Museum für Zeitgenössische Kunst
Untitled (Yellow and Blue) (1954), Privatsammlung
White, Pink and Mustard (1954) Folkwang Museum, Essen
Orange and Yellow (1956), Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York
Yellow Band (1956), Sheldon Memorial Art Gallery, Lincoln, Nebraska
No. 14 (White and Greens in Blue) (1957)
Four Darks in Red (1958) Abb.
No. 36 (Black Stripe), (1958) Abb.
No. 10 (1958), Privatsammlung
Untitled Black on Maroon (1959), Tate Gallery London
No. 5 Reds, Staatliche Museen zu Berlin
Untitled (1982), Staatsgalerie Stuttgart
Untitled Sienna, Orange and Black on Dark Brown, (1962), Teheraner Museum für Zeitgenössische Kunst
Browns Over Dark (1963), Centre Georges Pompidou Paris
Violet, charcoal and jet-black (1967, die Menil-Serie)
"Untitled" Green, Blue, Green on Blue (1968)
Black on Grey (1968–1970, Schwarz-graue Bilderserie) Abb.
Ausstellungen (Auswahl)
1961: Mark Rothko. Kuratiert von Mark Rothko u. Peter Selz. Museum of Modern Art, New York
1962: Mark Rothko. Kunsthalle Basel
1970: Mark Rothko. Marlborough Gallery, New York
1971: Mark Rothko. Städtische Kunsthalle, Düsseldorf
1988: Mark Rothko. 1903–1970. Retrospektive der Gemälde. Katalog. Museum Ludwig, Köln
1989: Mark Rothko. Kaaba in New York. Kuratiert von Thomas Kellein. Kunsthalle Basel
1998: Mark Rothko. National Gallery of Art, Whitney Museum, New York
2001: Mark Rothko. The Realist Years: Selected Works. Galerie Pace Wildenstein, New York
2007: Mark Rothko. Palazzo delle Esposizioni, Rom
2007: Mark Rothko und Barnett Newman 'Das Sublime, jetzt! The Sublime Is Now! Katalog. Fondation Beyeler, Riehen
2007/2008: Rothko. Tate Modern, London
2014: Mark Rothko, Gemeentemuseum Den Haag, Den Haag
2016: Mark Rothko: Dark Palette, Pace Gallery, New York
Literatur
David Anfam: Mark Rothko: The Works on Canvas. Catalogue Raisonné. New Haven, London, Yale Univ. Press. 1998.
Anna C. Chave: Mark Rothko, subjects in abstraction. Yale University Press, New Haven 1989, ISBN 0-300-04178-0.
Julia Davis: Mark Rothko: The Art of Transcendence. Crescent Moon, Kidderminster 1995, ISBN 1-87184-643-9.
Marc Glimcher (Hrsg.): The art of Mark Rothko, into an unknown world. Barrie & Jenkins, London 1992, ISBN 0-7126-5265-5.
James E. B. Breslin: Mark Rothko, a biography. University of Chicago Press, Chicago 1993. ISBN 0-226-07405-6 (dt. Übersetzung Klagenfurt 1995, ISBN 3-85415-164-0.)
Jeffrey Weiss (Hrsg.): Mark Rothko. Yale University Press, New Haven 1998, ISBN 0-89468-229-6. (Ausstellungskatalog National Gallery of Art, Washington)
Mark Rothko. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2001, ISBN 3-7757-1026-4. (Katalog der Ausstellung „Mark Rothko, a consummated experience between picture and onlooker“ in der Fondation Beyeler, Riehen/Basel, 18. Februar bis 29. April 2001)
Jacob Baal-Teshuva: Mark Rothko, 1903–1970. Bilder als Dramen. Taschen, Köln 2003, ISBN 3-8228-1818-6.
Glenn Phillips (Hrsg.): Seeing Rothko. Getty Research Institute, Los Angeles 2005, ISBN 0-89236-734-2.
Lee Seldes: Das Vermächtnis Mark Rothkos. Parthas Verlag, Berlin 2008, ISBN 978-3-86601-710-8.[14]
Emil Schwarz: Wenn die Innenwelt zur Aussenwelt wird, Hommage à Mark Rothko. Eine dichterische Entsprechung mit dem Essay Wie sich das Bild befreit. NAP Verlag, Zürich 2009, ISBN 978-3-9523615-0-4.
Theater
Das Theaterstück Red des amerikanischen Autors John Logan befasst sich mit Leben und Werk des Künstlers. Es wurde in London im Dezember 2009 im Donmar Warehouse uraufgeführt. Alfred Molina spielte Rothko.[15]
Belege
Eintrag im Taufregister des Rabbinats zu Dünaburg (lettisch: Daugavpils)
James E. B. Breslin: Mark Rothko, a biography. University of Chicago Press, Chicago 1993. ISBN 0-226-07405-6 Seite 81 (Die beiden trennten sich 1943)
Guggenheim: Mark Rothko, www.guggenheim.org, abgerufen am 20. Februar 2012.
[1] Das Burda-Museum über Mark Rothko
Vollständiges Zitat: „The most important tool the artist fashions through constant practice is the faith in his ability to produce miracles when they are needed. Pictures must be miraculous; the instant one is completed, the intimacy between the creation and the creator is ended.“ In: Abstract Expressionism, Creators and Critics. Ed. Clifford Ross. New York: Abrams Publ.1990. S. 168.
Die Konfrontation mit dem fiktiven Subjekt. In: Christopher Kul-Want & Piero, Slavoj Žižek. Ein Sachcomic. Iserlohn 2013, S.119-120.
Rothko Was Here Before – Homage to Matisse abgerufen am 30. November 2015.
David Scherf. Mark-Rothko-Ausstellung. Ein Schicksal, das Millionen wert ist. In: Der Stern. Abgerufen am 30. November 2015.
[2]: Rothko Chapel
Steven Johnson: „Rothko Chapel“ and Rothko's Chapel. In: Perspectives of New Music, Bd. 32, Nr. 2 (Summer, 1994), S. 46.
Christie's Sale 3739 Christie's Sale 3739 abgerufen am 2. November 2016
Another Rothko color-block painting just sold for millions in New York abgerufen am 14. Mai 2015.
Kunst als Investment. Finanzen.net 14. Mai 2015 abgerufen am 14. Mai 2015.
„Millionenschwerer Kunstbetrug“, Deutschlandradio Kultur, 26. Mai 2008
Michael Billington: Red, guardian.co.uk, 9. Dezember 2009, abgerufen am 8. Januar 2013
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